SVE ŠTO STE ŽELELI DA SAZNATE O STRIPU, A NISTE IMALI GDE DA PROČITATE...

   NASLOVNA
   ARHIVA
   STRIP
   AUTORI
   ISTORIJA
   LINKOVI





STRIPOTEKA
ROSENCRANTZ
Alan Ford
Politikin Zabavnik
Mali Politikin Zabavnik



Stripovi domaćih autora na engleskom jeziku na jednom sajtu.
Urednik: Živojin Tamburić




PONOVO NA NET-u


e-FLIT online magazin
Dušana Gačića






   Internet stripovi
   domaćih autora
...
A STAR IS UNBORN
(UnBornStar)
AAAJMO ZAAPAD!
(Škrky)
BACILI
(Zlatko Milenković)
BLIC STRIP
(Marko Somborac)
CALVINCIBLE & BOBBES
(Renky)
ČAROBNJACI
(Niko Barun)
FANZIN
NA STRIPOVI.COM
(razni autori)
IZ REVOLTA
(Vladimir Tadić - Predrag Ikonić)
JASPIS
(Darko Macan (17 god.))
KAJGOD MAGAZIN
(Jurica)
KOMŠIJE
(Zoran Matić Mazos)
QOLUMBO
(Darko Macan)
LUMEN &KREMEN
(Sonjecka)
MALA NADJA
(Ivan Mitrevski)
MALI MEUR
(Vladislav Gajski)
MARTINA MJESEC
(Macan - Sudžuka)
NETOVCI
(Niko Barun)
OVERKLOKING
(Dubravko Mataković)
POLIKLINIKA FRIŠČIĆ
(Reky & Fabo)
PRIČE RATNIKA
(nije potpisano)
PROFESIJA: SUPERHEROJ
(Tomislav Škrljac)
SERGEJ
(Darko Macan)
SMEŠNA STRANA SRPSKE STVARNOSTI
(Bojan M. Đukić • Siniša Radović)
SOB SA SOBOM
(Sonjecka)
STRIP "DAN"-a
(S.Vučković - M.Zulić)
SRBI i U SVEMIRU
(Milivoj Kostić)
TVORAC
(Vladimir Tadić - Zlatko Milenković)
UNLINGUAL
(Hajra Helać)
ŠTEFICA
(Nik Titanik)
ZAPEK
(Mihajlo Dimitrovski - TheMico)

Pokrenite i vi svoj strip na internetu i odmah će se link prema njemu naći na ovom mestu!!!

   Strip časopisi za
   download
...
ZONA 9
(Udruženje strip autora Crne Gore)

   Strip koji se emailom
   distribuiraju
...
SAMONIKLI KOROV STRIP
(Franja Straka)
prijaviti se na email adresu

   Stripovi sa zaokruže-
   nom pričom
...
MISTER MAČAK
(Macan - Bob)
VUČINE
(Sonja Gašperov)
KUĆA STRAHA
(Jurica)
ŠKRGA IVO I MALI MICKO
(Jurica)
SIVI GRAD
(Rico)
Stripovi Maje Veselinović
(Maja Veselinović)
Stripovi Dunje Janković
(Dunja Janković)
NEDELJNI STRIP

(Oljača, Aćimović, Ikonić,
Jovanović, Vučković)
Zabavno nebulozni program
(Dalibor Brdar)
Bilo jednom u Makarskoj
(Dalibor Brdar)
MaFest
(Dalibor Brdar)

   Stripovi domaćih
   autora
na stranom
   jeziku ...
ACTION TRIP COMICS
(Jojić - Grabović - Solanović)
GHOST OF THE PAST
(Vladimir Kuzmanov & Mišo Živanov)
JOHN'S PARADISE
(Alić/Gelemanović)
Mc DUFFIES
(Srđan Aćimović)
THE LEAGUE OF AQUATIC HEROES
(Nikola Temkov)
LITTLE WHITE KNIGHT
(Srđan Aćimović)
LEGOSTAR GALACTICA
(D. M. Jeftinija)


  Mrtvi linkovi...
  Molim autore ovih
  stripova da jave nove
  adrese!!!
BUZZ & FZ
(Gudvin)
Zagor & Chico u Paklu Droge (Saša - Venes)


  Predstavljamo...
   LA BETE NOIRE - strip
   DIVLJE OKO - grupa
   BLACK & ANGELA - strip

  Spec...
   Povremeno su pojedini tekstovi, kao i pojedine informacije, dobijali svoje specijalne stranice.
   Prelaskom na "spec arhivu" ćete moći da pročitate i te priloge.



Godina izlaženja: XVI Uređuje: Zlatko Milenković email: stripvesti@gmail.com

    POST SCRIPTUM (143)
14.09.2014.
Piše: Zoran Đukanović

autokarikatura

     MUZIKA CRTEŽA
     R.M. Guéra- Interview

     Uvodna beleška

     Zdravko Zupan je prvi čovek koga sam, na samom početku osamdesetih, upoznao iz sveta stripa. Imao sam sreću, naišao sam na autentičnog poznavaoca i - predstavnika tolerancije. On me je doveo na sakupljanja u “Mažestiku”. Sreo me je u tada legendarnoj knjižari u Cetinjskoj ulici, video da držim knjigu o stripu Srbe Ignjatovića i, kada je čuo moje ime (već sam bio objavio obimni polemički tekst Treća generacija (?... !) u „Studentu“), ubedio me da treba da dođem sa njim u “Mažestik” i upoznam se uživo sa ostalima iz “Beogradskog kruga 2”. Od tada se Zdravko i ja nismo razdvajali sve do mog odlaska u Amsterdam 1991. I danas se družimo e-mailovima, a ja ne propustim nijedan dolazak u Beograd da se opet družimo. U “Maži” sam sreo ostale: Željka Paheka, Rajka Miloševića - Geru, Dragana Savića, Marka Fančovića - Mafa, Dragana Bosnića,  Bojana M. Đukića, Zorana Janjetova koji bi ponekad došao iz Novog Sada, pokojnog Lazara Stanojevića, Darka Perovića, Slobodana Ivkova, Vladu Vesovića, Aleksandra Rajkovića - Aleksa… U “Mažestiku” se mnogo i često sanjalo. O svetu svetskog stripa i našem dorastanju do njega. “Mažestik” je bio sekta u dobrom i lošem smislu te reči. U restoran se dolazilo sa zavereničkom posvećenošću upućenih u tajne “Istina” šta strip jeste i šta nije. Autori početnici dolazili su kao na poklonjenje, da se sretnu sa onima već afirmisanim, da čuju reč ohrabrenja ili obeshrabrenja. U “Mažestiku” su se mogli naći lokalni gurui, njihovi apostoli, sledbenici, osporivači… šta već ne. Jean Giraud je bio jedan od Bogova. Među domaćim velikim uzorima bio je to svakako Aleksandar Hecl. Raspravljale su se ideje da li mora da postoji jedna jedina suština stripa i da li je sve drugo samo udaljavanje od toga “suštastva”. Sve to je kafansko-stripskom mikrosvetu “Mažestika”, koji je naravno bio centar planete, davalo obol strasti debatnog kluba u kome se najvažnija pitanja moraju dovesti do “kraja”. Početak je kad sam se ja rodio, a kraja nema - jedna je rečenica uvršćena u knjigu dečijih mudrosti.

     Neki osnovni faktografski podaci o Rajku Miloševiću Geri, sada poznatijem kao R. M. Guéra. Rođen je 1959. godine u Beogardu. Živi u Španiji, u Barceloni od 1991. Prvi strip objavio je 1982. u “YU stripu” - “Elemera Džounsa”. Tim stripom po scenariju Dragana Savića započeta je serija westerna iznenađujuće snage i crtačke zrelosti, prepuna referenci na stripove i filmove ovog žanra. U tom epskom nizu sledi “Čak Lorimer” (1983) i “Teksaški jahači” (1985) kao kruna majstorstva četkice. “Teksaški jahači”  je delo koje postalo klasik - kralj žanra westerna na ovim prostorima.
Željko Pahek i Gera  
     Gera poseduje, od početka svoje karijere, jednu čudesnu osobinu, da spaja nekoliko čarobnih svari: vladanje prostorom, ugrađivanje pokreta u taj prostor, a sve to inkarnira potezom četkice ili pera na način da smešta čitaoca negde između poteza i hartije. Mi ostajemo u magnovenju njegovog majstorskog poteza. Ilustratorski Gerin rad eksplicira njegovu ljubav prema bluesu i jednaku kompetentnost za grotesknu i komičnu stilizaciju. Tu Gera priređuje bravado neobaveznog hedonizma koji stvara verne poklonike njegovog ilustratorskog rada koji ga slede do današnjih dana.  Takođe, posvećeni je blues muzičar, svirao je gitaru u “Strip Bluz Bandu” (u Beogradu) i u “Custom Blend” (u Španiji).
Carol n Dash za Crtani Romani Šou

     Preselivši se u Španiju, Gera radi niz kratkih stripova po scenarijima Oscaraibara (svoje ime i prezime filmski režiser  Oscar Aibar piše zajedno kad je u ulozi scenariste), u Beogradu objavljene u albumu “Ubice kao ti i ja” (2009, System Comics). Jedno vreme bavi se komercijalnim poslovima, dizajnom, omotima, storyboardovima za animaciju. 2002. godine preuzima od mog obožavanog Antonia Parrasa (1929-2010) seriju “Zec s Marsa” kod francuskog izdavača Glenat, po scenariju Patricka Cothiasa (Gera je uradio 8. i 9. album, čime se serija završava). 2004. Glenat mu objavljuje sjajnu piratsku pikanteriju “Howard Blake”.

     I onda dolazi veliki, pa još veći prasak, “Scalped”, pa “Django Unchained”. Za Vertigo sa scenaristom Jasonom Aaronom kreće da radi originalnu seriju “Scalped”. Šezdeset svezaka ovog „crossovera“ između westerna i noira, “Sopranovi u indijanskom rezervatu”, kako su ga promovisali, učinili su Geru svetski poznatim, a serijal instant strip-klasikom. Rad na njemu trajao je gotovo sedam godina. “Beznađe, siromaštvo, alkoholizam, ugađanje najnižim porivima potrošačke kulture, pokušaj očuvanja ličnog i nacionalnog dostojanstva valjanjem po plićaku indijandskog misticizma i političkog aktivizma”, kako ga je opisao Uroš Smiljanić, priča bez sentimentalnosti koja “svoje likove toliko poštuje da nad njima ne morališe”.

     2009. godine Gera dobija ponudu da uradi strip po isečku iz scenarija filma „Glorious Bastards“ („Prokletnici“) pošto je Tarantino zapazio njegov rad. Gera je pre toga već saznao da Samuel L. Jackson voli „Scalped“, što je izjavio u nekom TV šou. Strip je objavljen u magazinu „Playboy“ i potom u „DVD Special Edition“. „Đangova osveta“ ponuđena je Geri opet po Tarantinovoj želji. Ovde su intervencije na scenariju bile mnogo zahtevnije, od planiranih sto dvadeset stranica strip je narastao na dvestotinak, što je odložilo neke Gerine evropske projekte. Završen je u avgustu 2012; prvi tiraž je prodat i doštampano drugo izdanje. Kao grafički roman u tvrdom povezu pojavio se u novembru 2012. Radio je naslovne za Marvel. „Thor: God Of Thunder“ naslovna je za strip koji je nacrtao Esad Ribić. Gera je nedavno završio „Sudiju Dredda“ za „2000AD“ po scenariju Roba Williamsa. Za Delcourt, unutar edicije „Jour J“ (Dan D), crta „Najezdu sa stepe“ o mongolskim osvajanjima Evrope.

     Verovatno za „Urban Comics“, koji izdaju „Scalped“ u Francuskoj, Gera priprema serijal o Smokey Joeu, blues gitaristi dvadesetih godina. Takođe razmišlja o nastavku serijala “Howard Blake”, dok za američko tržište  priprema s Jasonom Aaronom grafičku novelu za koju kaže da će biti prilično neočekivanog žanra, a u izgledu je i izdavanje monografije njegovih western ilustracija, što bi bila prava gozba.

     Gera i ja sreli smo se posle mnogo godina ponovo 2009. godine na Salonu stripa u SKC-u u Beogradu, kad je Geri uručeno Specijalno priznanje za doprinos srpskom stripu. Umesto da pričamo o nagradi, ili možda zato što je sa svima morao da priča pre svega o tome, Gera me je ispitivao kako je to biti interim direktor iranskog internet radija “Zamaneh” u Amsterdamu, što mi je bio posao u tom trenutku. Glavni urednik mora da zna farsi, a direktor ne mora, objašnjavao sam čuda i paradokse menadžmenta. I onda, opet nakon nekoliko godina pauze, Skype kontakti Bacelona-Amsterdam. Raspričali smo se prvo ozbiljno, primereno godinama koje su prohujale, a potom kao dečaci,  uživajući u prednosti nad našom decom pošto je za njih IT revolucija jednostavno svakodnevica, a za nas je nešto mnogo uzbudljivije, ona je življenje naučne fantastike. Kamere smo okretali da vidimo kakve imamo ekrane i glupirali se. I onda – otkrili smo  da se u sobama iza svakog od nas nalazi po jedna Corto Maltese stolica! Small world.


~ · ~

     Interview

     Tvoje prve, izvorne ljubavi su western i blues. Od tada je proteklo tridesetak godina tvoje profesionalne karijere. Ogledao si se u mnogim žanrovima. Kažeš, međutim, da western i blues  mogu biti i univerzalni okvir. Da li za tebe i danas jesu?
     Da, ali nemaju više istu važnost jer su u krvotoku, aplicirali su se. Deo mene i mog vizuelnog izražavanja, možda čak i govora. Ja više i ne mislim da sam ja njih odabrao, već oni mene. Ako se odabere realizam, pogotovu u mlađim godinama, onda vremenom poetika postaje sve važnija, jer je po meni,  to jedini način da se dok kreiraš potpunije obuhvati život. Nikako da se idealizuje, to ne, to odlazi u religiju. Dakle, ne kao fetiš ideal, već kao odabir sredstava čime ćeš život razumeti.
Scalped
     U filmu „Divlja horda“ Sama Peckinpaha postoji tuga. Isto kao što u „Brezi“ Ante Babaje postoji stravičan utisak divljeg realizma, a pamtiš taj film kao nešto izuzetno poetično. Frapantno da su zadnjih četrdeset pet sekundi tog filma dovoljni da preobrate sve u poeziju, još stvarniju nego stvarnost. Kao dobar crtež. Tom poetičnošću je još dublja brazda realizma. Željko Pahek je imao toga u njegovim realističnim stripovima. U bazi jazza je blues, u bazi rocka je blues. U bazi emocionalnog života je blues. Sevdah. Recimo i u muzici 'The Clash' postoji dimenzija bluesa. Ta jaka potreba da se definiše bol raskoraka sa okolinom, nerazumevanje, pa i ta energija, bes. Baza toga je blues. Ali ne u striktno muzičkom smislu. Već kada se ode dublje. Svako slomljeno staklo je blues. U bazi linije je blues.
     Ja i ne volim onaj klasični „japi“ blues, sa sporim, tipično za belce – prejako udaranim dobošem, i napaljenim gitarama. Meni je jedino pravi kada je u sklopu. Više ima veze što te je briga probudila u pola noći, što sediš u sobi u sred mraka, i pipaš te note ni sam ne znaš zašto – nego sama muzičko/tehnički shvaćena nota. Taj deo je skoro besmislen. Radi se o tebi, ne o noti, ona je zaista manje važna. I onda to definišu kao stil. Jedan od najsnažnijih bluesa u mnogo zadnjih godina je muzika za film „Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford“, pisao Nick Cave a aranžirao i svirao Warren Ellis. Zaista ti je knedla u grlu duže slušajući, tim pre što emocionalno dešifruje upropašten, pogrešno življen život. Ma užas.
     Samo razumevanje života pomaže njegovom bolu, tu realizam daje neprocenjivu kontratežu. I zato se realizam u svakoj poetici mora da podrazumeva, važan je kao vazduh. Bez njega sve gubi na vrednosti, gubi bazu, kriterijum, tačku posmatranja. I ta mera, balans ta dva definiše stil.
     Možda je kod drugih obratno. Meni lično je western pomogao prihvatanju životne neminovnosti, a blues njegovoj poetici. I najlepše stvari koje sam doživeo su mi uvek unutra pomalo bolne. Time ljudske.
     Uvek se setim da je ona Merlin Monro pred kraj, u tim krizama pred smrt, pri odobrenju svojih fotografija žvrljala one na kojima je ispadala najlepša, najsavršenija. Ostavljala je one ljudskije, sa „greškom“, koje izazivaju toplinu a ne divljenje. Prava priroda humanoida, njegova dubina, čezne za razumevanjem ljudskog, razmenom mane, ne za idealom.  
     Ideal, pogotovu bez realizma u postizanju, je običan kič.

     Koliko je za tebe davanje interviewa pre svega marketinška obaveza prema izdavačima i organizatorima festivala koja se mora ispoštovati kao deo profesionalnog paketa, a koliko drugi, takođe važan oblik komunkacije s publikom? Kakva su tvoja iskustva u tom pogledu?
     Pa zadnjih godina pomalo iznenađujuće brojna obaveza, pa se naučiš i jednom i drugom. Mislim da sam sada u stanju da budem adekvatan situaciji i pitanju, što mi ranije nije polazilo za rukom skroz. Intervju bude informativan, i odjednom neko interesantno pitanje, i sklizneš u drugačiji razgovor, a najgore je kad se na pola setiš gde si, onda se prešaltuješ, ali da ne osete. Uvek smešno kasnije kad pročitam.
     Ja sam se sa dobijanjem dece dosta promenio, otvorio, čak mislim da sam baš od tada postao političan, što nikako nisam ranije bio. Ja sam dugo bio ćutljiv, tipa ako ceniš Moebiusa, a ne znaš ko je Jije, ili mešaš značaj Frank Robbinsa sa Caniffom, nemamo šta da razgovaramo. Izbegavam. Arogantno, rekao bih.
Hauard Blejk - 2   
     I onda sam počeo da govorim. Pogotovu mlađima. Demistifikujem. Da ih ne lažem. Mene je ranije plašila obaveza nad nečijim odlukama, ljudi užasno često nisu uopšte spremni za svoj talenat, tek toga sam se nagledao, i nisam mnogo priče praktikovao. Međutim u suštini je to sve jednostavnije nego se čini, jer je potpuno nemoguće da se iskustvo profesije predaje kao u školi. Ono se ne može naučiti. To se jednostavno mora da zasluži, i čeka sve koji nešto ozbiljnije žele od svog života. A ja im mogu pomoći da se umesto zatvarajućim pravilima bave otvarajućim zakonitostima. Zakonitosti daju neophodan kontekst, okvir da se u njemu dokažeš, a pravila, tipa „ovako se radi ovo, ovako ono“ su totalna prevara. Zakonitosti su ljudska priroda, a pravila su režim. I to uvek despotski.
     I po tim istim zakonima, ja imam neku obavezu i prema izdavaču i prema publici. Dakle, nikako „režimska obaveza, to se mora“, već po činjenici da su ti ljudi, barem prema meni, zaista dobronamerni. Činjenici da nekad zaista umaraju ona stalna jedna-te-ista pitanja, spas donosi vaspitanje. Osmeh. Pa oni su tu jer vole to što radiš i ne lutaš nego kažeš šta su pitali.
     A u razgovoru kao ovaj, zadovoljstvo je odlutati.

Django Unchained

     Zdravko Zupan je svojevremeno u Stripoteci (#870, 1985) napisao jedan od ključnih tekstova o tebi. Još tada, insistirao je koliko je za tebe važan osećaj za pokret. Nekoliko decenija nakon toga ti izgovaraš: „pokret pre svega. Potpuno su su me opčinjavali 'crteži u pokretu’. Figura u akciji.” Čitalačku strast koja te je opsedala od detinjstva sjajno si opisao, možda bolje od ijednog stripskog autora koga znam, u razgovoru sa Bojanom M. Đukićem. Da li se taj osećaj razlikuje dok čitaš i dok sam povlačiš potez perom/četkicom? Ima li to veze sa onim što u slučaju šamana nazivaju obuzetost?
     Razlikuje se naravno, jedno je ispred, drugo je iza zavese. Ali znaš kako, ja mislim da je papir nastavak tebe samog. Kao da si dok radiš produžen za četkicu i papir pod njom. Neka prolongacija, imaš papir, imaš sebe, a između je sve ono što crtaš, ili bi barem trebao taj doživljaj tu da bude, da vri. Pa možda najizraženije pokret. Ja često nastavljam nacrtan potez u dalj, ne crtajući ga više, ali se time mislim potencira njegova energičnost, pa bude nekako življi.
     Definitivno posedujem vokaciju prema pokretu. Magična mi je činjenice da se svaki završava, nestaje, hvataš ga samo dok traje između dve statične poze. Po prirodi se lako krećem, pa je možda i to. Energičnost mi je od oca, on je imao 130 kila, sa velikim stomakom, a kretao se kao mršav čovek upola te težine, bilo zaista neobično za videti.
     Kao čitalac – ne, nemam više isti zanos kao kada sam bio dete, drugačije je, previše toga sam uradio valjda. Ali zato upražnjavam isto uzbuđenje čitajući štiva. Ili posmatranje fotografije Cartier-Bressona. U stanju sam da buljim zaista dugo u to. Film, muzika. Slikarstvo.
     A Zdravko je uvek imao neku naklonost, trajno ostaje jedna od lepih stvari tog doba. Taj tekst i to poverenje.

High Lonesome - cover

     Ovaj razgovor je vrsta vremenskog tunela, kretanja u flash backovima u dva smera od sadašnjosti ka prošlosti i obratno. „Sećam se sve jasnije i bolje, kako vreme više prolazi“, kaže lik u Ciminovom filmu „Vrata raja“. Pre ravno trideset godina rekao si o svojim incijacijskim trenucima: „Šta je to bilo ne znam, možda ću se sa pedeset godina setiti svega i znati kako je sve to delovalo i uticalo na mene.“ Da li se taj proces u tebi dogodio?
     Teško pitanje. I jeste i nije. Ja najčešće analiziram sam život, ali njegove procese samo kao posledicu. Jako je važno upoznati ih, ali sam početak, ne verujem da ću ikada dokučiti, i ne verujem da on i postoji, tako da o tome u stvari ništa ne mislim. Ja volim što crtam, ali sam značaj toga u mom životu bi mogli drugi da kažu, ne ja. Prosto, ja projektujem sebe u te crteže, i to pitanje mi je kao kada bi me pitao kada sam postao dešnjak. Ne znam, ali znam da jesam.
     Život opredele sticaji okolnosti sa kojima se bori mozak oruđem s kojim je dotle stigao. Činjenica de se neke stvari ponavljaju u životima raznih umetnika, ili kako se već na to gleda, su nevažne, jer se sve to svakom mozgu događa prvi put i ponaosob.
     Teško pitanje, ili možda samo nije za mene. Verovatno neko poseduje ispravnu facetu da tuda krene, ali meni brzo izbledi.

     Sećam se jednog tvog zanimljivog poređenja jezika kojima se služe fanatici glume  (pričom, bogatom mimikom i jakim pokretima) kakvi su Marlon Brando ili Robert De Niro i, s druge strane, Clinta Eastwooda koji se ne služi toliko jezikom glume koliko imageom - atmosferom, ikonografijom, koreografijom (kako mu je prebačen pončo, kako mu je namešten kolt, kako mu je izbačen kuk, redukovana ekspresija lica svedena na gestikulaciju vilicom...). Na koje načine i koliko se strip koristi s ovim različitim vrstama „govora“?
     Iskoristljivo je sve, apsolutno sve, samo naravno zavisi kako. Ali ne možeš beskrajno koristiti poziranje. Kulise ponašanja. Od jednog momenta nadalje to mora oživeti. Postati svojstveno samo priči koju radiš, i nijednoj više nikada. Zato je i radiš, radi izjave, uživljavanja.
     Ja ne volim ponavljanje, izbegavam, čak i divne francuske kompozicije ili američku efektivnost, oni moraju imati svoje zašto. U nekom smislu, loš strip mi je još gori ako je savršeno nacrtan, ako sam razumljiv ovde. Clint je pop, stilska zabava, dobar izgled. Ja jednostavno nemam elemenata da poredim to sa „Blago Sierra Madre“ na primer. Tek posle mnogo godina i mnogo promašaja, je on našao jezik, uglavnom bazirajući se na Hustonu, i proizveo nekoliko izvrsnih filmova. „Unforgiven“ je jedan od deset veoma uskog rankinga.

Thor
     Ali ako govorimo o glumi, on nema šta da traži tu, on je pozer, u glumi uživaš kad gledaš Batu Stojkovića, Freemana, Paco Rabala, Del Luisa. Robert Mitchum je bio mnogo bolji nego što se misli. Tu ima dinamike, desetine različitih izvođenja iste scene, i kad profunkcioniše, zaista je praznik. Ima sada već čuvena scena u „True Romance“ u kojoj su Chris Walken i Denis Hopper, to je to. Praznik, kao dobar jam session, neverovatno je kako se nadopunjuju, i grade scenu, ka Walkenovom pokazivanju pravog lica, kada scena kulminira. Ma uživanje gledati.
Ili u „Heat“ De Niro i Pacino, „Insomnia“ sa Williamsom i Pacinom. To je uživanje, i nigde nema ni potrebe za pozom, to teče, oživljen scenario u život. Tako je normalno da bude, ostalo ne.

     Naglašavaš potrebu da se stvari razumevaju kroz kontekst, kroz sponu, neki autori su ti bili prečica, most za razumevanje drugih...
     Znaš kako, jedino slikarstvo dopušta i pozdravlja tebe u čistom stanju. Ali to je onda fleka, neka mrlja, ne smeš je biti ni svestan da bi izašla kako treba. Da bi se strip, ili skoro sve ostale umetnosti radili, najvažniji je kontekst u koji se stavljaš radeći. A kontekst je realizam. Uvek. Svejedno da li dublje ili pliće, ali je on esencijalan, sve se kreće u odnosu na njega.
     Tako je i sa nekim autorima koji imaju sposobnost katalizatora razumevanja sledećeg koraka generacije. Ako gledaš Sicklesa, tek tada ćeš shvatiti šta su radili Frank Robbins, Alex Toth, ili Bernet. Jije je suština Girauda i Mezieresa.
     Ja sam rastao na Giovanniniju („Olac Gladiator“), i zahvaljujuću njemu shvatio i Ticcija, i Alessandrinija mnogo bolje. Potpuno je od iste važnosti razumeti kontekst dela kao i samo delo.

     Putovanje od vizuelnog majstorstva ka suštini pripovedanja?
     I jedno i drugo su samo maniri rada. Put može biti i obratan. Najvažnije je želeti pričati priču o nečemu. Biti sposoban saosećati i onda želeti da taj doživljaj podeliš. „Breza“. Ta poetična a ipak jeziva priča o susretu jednog čoveka sa brezinim drvetom, jednog dana, na jednom proplanku. I šta se tada desilo. Samo običan susret sa drvetom se pokazao mnogo značajniji događaj od svih puški, sekira, ženskarenja, ponosa, muževnosti, taštine. Tanko drvo.
     To je umeće.
     Kod Pratta u Cortu ima na momente užasno mnogo teksta, i ne smeta uopšte, integralni deo, a nekad napravi totalni minimum („Macumba za Gringa“, „Jesuita Joe“), i takođe funkcioniše.
     Moraš se nekako opredeliti pre rada na priči, i generalno uzevši, intuitivnost tu igra veliku ulogu, s tim što, kako rekoh ranije, nema pravila, samo ima životnih zakona. Zavisi ko, kako, i osobeni kontekst.
Mongoli - Invazija iz stepe   
     Dakle, i vizuelno i pripovedajuće bi trebalo biti prisutno u nekoj vrsti ravnoteže, ali one koju odabereš. „Major Fatal“ je totalno rasulo koherentnosti u priči, a ipak se na kraju spase kao album, mada je dlaka falila da se sve raspadne. Isključivo zbog vizuelne virtuoznosti, i jedino je spasen genijalnošću u čistom stanju. Jako mnogo ih je pokušalo nešto slično odmah zatim, Manarin „Ape“ i slične stvari tih godina, i to je kao delo odlazilo u nepovrat jako brzo.
Mongoli - skica   
     Druga stvar tu može biti esencijalna, ili možda prava tema, a pokušaću da je objasnim na primeru druge umetnosti:
     Ja zaista mislim da, ako nisi u stanju da „na uvo“ napreduješ u gitari i povežeš muziku unutar sebe i gitare, zaista ne bi trebao ni da je sviraš. Ti možeš naučiti instrument, note, ali muziku u njemu ne možeš, nema tih tablatura to ne ide nikada. Previše ljudi gomila tehničko znanje na bazu od paperja. Zato su Cigani uvek ispred, znaju da instrument ne sviraju note, već muzika.
     Igra je da zaboraviš na sebe, a da sebi veruješ kroz umeće. Pisanja, crtanja, slikanja, sviranja, zaista je svejedno, poenta je da se radi o vezi sa životom. Umeš li da saosećaš. Tek tada bi trebao da stvaraš.

     (CRŠ, „16. Crtani Romani Šou“, katalog,
     25-27. listopada /oktobra 2013, Zagreb)


povratak na vrh

    STRIP: CANE
13.09.2014.
Autor: Goran Milenković
    8. NOVOSADSKI STRIP VIKEND
09.09.2014.
Press: SKCNS


     8. NOVOSADSKI STRIP VIKEND
     12. I 13. SEPTEMBAR @SKCNS FABRIKA


     Ovogodišnji 8. Novosadski strip vikend biće održan 12. i 13. septembra u klubu Fabrika Bulevar despota Stefana 5. u organizaciji Studentskog kulturnog centra Novi Sad.
     Kao i do sad uz mnoštvo izložbi, strip autora, izdavača, urednika, gostiju i poštovaoca stripa družićemo se u nadi da je bolje vreme i za strip i život tek pred nama.

      PROGRAM

     Četvrtak · 11. septembar
     Intro festivala - Muzej savremene umetnosti Vojvodine
17.00h · Otvaranje izložbe „Luna i Povratak na Lunu“
              Gosti: Sanja i Wostok

     Petak · 12. septembar
16.00h · Otvaranje kapija i berza stripova
17.00h · 3D Street Art
              Gost: Milivoj Kostić Kole
18.00h · Promocija stripa
„Luna i Povratak na Lunu“
              Gosti: Sanja i Wostok, potpisivanje stripa i crtanje
19.00h · Predstavljanje izdavača: „Komikaze“, Zagreb
              Gosti: Ivana Armanini i Župa
19.30h · Predstavljanje autora:
              Damir Pavić - Septik, Subotica
20.00h · Otvaranje festivala i izložbe
              Frančeska Kontea
, Palermo
              Razgovor s autorom, potpisivanje stripova i crtanje



     Subota · 13. septembar
11.00h · „U Kini jedu sve“ - Berza stripova & vinila
13.00h · Predstavljanje autora: Srboljub Nikić, Raška
13.30h · Predstavljanje izdavača i prijatelja festivala:
            Makondo · Phoenix Press · Čarobna knjiga · Čudna knjižara
14.30h · Predstavljanje novoformirane organizacije „Šumska patrola“
              Gost: Filip Markovinović
14.30h · Potpisivanje stripova i crtanje: Ivica Stevanović, Novi Sad
15.00h · Predstavljanje izdavača: „Rosencrantz“
              Gosti: Frančesko Konte i Predrag Đurić
15.30h · Predstavljanje izdanja: „Doživljaji Mike Miša“
              Gost: Zdravko Zupan
16.00h · Predstavljanje izdavača: „Omnibus“
16.30h · Promocija časopisa: „Stripolis“, izložba
              Gost: Branko Đukić
17.00h · Predstavljanje Striparnice „Alan Ford“, 20 godina rada
17.30h · Predstavljanje autora: Vinko Barić, Split
18.00h · Predstavljanje autora, promocija izdanja i izložbe "Do glave"
              Gost: Mladen Oljača, crtanje i potpisivanje izdanja
18.30h · Predstavljanje autora: Zlatko Milenković, Novi Sad
19.00h · Predstavljanje izdavača: „System Comics",
            izložba: Veliki rat u stripu • Gosti: Igor Marković i Pavle Zelić
19.30h · Čudnovati strip Alekse Gajića: Prošireno polje stripa
              (radovi 2011-2013)
              Gost: Aleksa Gajić
20.00h · Predstavljanje izdavača: „Darkwood“, 75 godina Betmena
              Gost: Milan Jovanović
20.30h · Predstavljanje izdavača: „Besna kobila“
              Predstavljanje izdanja „Korporativni pandemonijum“
              Gosti: Aleksandar Zolitić i Goran Lakićević
21.00h · Predstavljanje izdavača: „Komiko“
              Gost: Vuk Marković

              Projekcije filmova su nezavisne od ostalih dešavanja
              na Novosadskom strip vikendu.


     Reč urednika:


     "Mnogo je jubileja koji bi trebalo obeležiti ove 2014. godine kada 8. Novosadski strip vikend doživljava svoje već redovne školske godine. Najznačajniji je svakako 100. godina od početka velikog rata i atentata u Sarajevu i osvrta na stripove u kojim je taj događaj zabeležen. Ništa manje značajno nije ni pojavljivanje pre 75. godina Betmena i njegove ozbiljne godine koje su naši izdavači obeležili. Striparnica Alan Ford uveseljava posetioce već 20. godina i prerasta u najozbiljniju strip dinastiju. Čak i 25. godina filma „Kako je propao rokenrol“ u kojem se Betmen, Mandarak, Fantom pominju kao ikonostas jednog vremena, nisu prošli nezapaženo od strip poštovaoca. Dok jedan Veliki rat pominjemo kao „davno prošlo vreme“ nekako se i „Treći“ ozbiljno pripremaju i otvaraju, na sreću malo dalje od nas.

     Naš balans s kućom na promaji, opet je zatalaso vodu, koje bar ove godine ima mnogo više nego što nam je potrebno. Tako će ovogodišnji koncept našeg 8. Novosadskog strip vikenda biti „Stvari koje ostaju“ a koje bi poneli sa sobom na Nojevu barku, ako se to može predvideti. Realnost nam govori da su mnoge stvari izgubljene i potopljenje pa će naše okupljanje biti prilika da se podsetimo a nešto i obnovimo i novo nabavimo i podelimo. Izdavači od agilnog Darkwoda, Phoniy pressa do standardnih Komico, System comiks, Makondo, Besna Kobila, Veseli četvrtak, Rosencrantz, Omnibus objavljuju, rade i predstaviće se u Novom Sadu a SKCNS takođe predstvavlja svoja nova izdanja i autore. Biće to prilika da se družimo i saznamo sve najnovije vesti na planu stripa koje su se desile od prošlog strip vikenda. Gosti iz Italije, Hrvatske, BIH i domaći autori učiniće da sve propušteno nadoknadite... Šta sve strip može da ponudi a vi niste očekivali, da li su mange nova snaga Srbije i druga zanimljiva pitanja dobiće svoje odgovore na ovogodišnjem NS vikendu. Svi u Fabriku 12. i 13. Septembra 2014. godine moćiće da se informišu, zabave i konačno snabdeju, pošto je berza postala već ozbiljan događaj koji izmiče festivalskoj kontroli. Tako ako ste preživeli izbore, poplave, kiše, sparine, evo prilike da se obezbedite za budućnost."

     Jovan Gvero

povratak na vrh

    ROSENCRANTZ: GOSTI ZA STRIP VIKEND
08.09.2014.
Press: Rosencrantz


     Studentski kulturni centar Novi Sad organizuje osmi po redu Novosadski strip vikend. Manifestacija se održava 12. i 13. septembra u klubu Fabrika (Bulevar Despota Stefana 5).
     NS strip vikend okuplja autore i ljubitelje stripa iz cele zemlje i regiona. Ove godine specijalni gost NS strip vikenda je sicilijanski strip autor Francesco Conte (autor strip albuma Dan kad je počelo leto i Nova Panonija, koje je objavio ROSENCRANTZ). U okviru manifestacije biće održana i izložba Francescovih radova, a biće promovisan i strip album Nova Panonija.
     Gosti na NS strip vikendu biće i drugi ROSENCRANTZ-ovi autori, a posebno Milan Anđelković i Dušan Vukojev, autori ovogodišnjih ROSENCRANTZ-ovih izdanja Uliks: Početak revolucije (Anđelković) i Krampi/Kreker Kid i Slovarica (Vukojev).
     Tokom NS strip vikenda svi ljubitelji stripa i domaće literature moći će da nabave izdanja ROSENCRANTZ-a po povoljnim cenama. Sa posebnim zadovoljstvom očekujemo najmlađe sugrađane, jer ovogodišnji izdavački program ROSENCRANTZ-a je posebno usmeren i na njih.

     Franesco Conte je rođen u Palermu u Italiji 1974. godine.
     Stekao je diplomu Škole lepih umetnosti i nakon toga i Akademije lepih umetnosti u rodnom gradu.
     Francesco je slikar, ilustrator i strip autor.
     Od 2001. godine predaje grafičku umetnosti na Umetničkom institutu u Palermu.
     Svojim radom kao grafički dizajner i ilustrator na različitim projektima postaje poznat kako u Italiji, tako i u inostranstvu.
     Njegovo najznačajnije delo je ilustrovanje Danteovog „Pakla”.
     Nedavno je učestovao na izložbi u Savoni, pod nazivom „Inchiostro d'autore”, koju je organizovalo udruženje Don Kihot, sa katalogom za umetničkog izdavača DLQ.
     Kao ilustrator, osvojio je drugu nagradu na međunarodnom takmičenju „Eric Woolfson Forever-An Artistic Tribute 2011-2012”. Učestvovao je na različitim konkursima, kao što su Lucca Comics, Games i Komikazen.
     U okviru Projekta Alana Parsona izabran je od strane porodice čuvenog autora i u decembru 2012. godine uzeo je učešće na izložbi u galeriji Espace Creatif Canada u Montrealu.
     2011. godine u okviru Fratelli d'Italia: 150° anniversario dell'Unità d'Italia” (Italijanska braća: 150. godišnjica ujedinjenja Italije), negova ilustracija “150” bila je deo putujuće izložbe u okviru Italije i u inostranstvu, uključujući Firencu, Rim, Torino, Pariz, Burgos...
     Njegovi radovi su objavljeni i u katalogu GIUNTI i donirani kolekciji Muzeja satire u Burgosu.
     Godinama sarađue sa grafičkom studijama u Palermu, radeći naslovne strane, brošure, tematske ilustracije za kataloge i CD-ROM-ove, logoe i dizajnira vebzine i komercijalne sajtove.
     U okviru navedenom, pod pokroviteljstvom Regionalnog odeljenja za kulturu i javno nasleđe Sicilije, radio je ilustracije za CD-ROM „Egejska bitka”.
     Njegov prvi strip „The Signs of the Casbah” objavljen je u broju 18 of Fumettomanije, kao i u istoimenom italijanskom istorijskom časopisuSicilijanskog društva za izdavača Smasher.
     Kao slikar učestvovao je na brojnim izložbama u zemlji i inostrantvu, uključujući Pariz, Marsej i Japan.
     sites.google.com/site/francescoconteportfolio/
     sites.google.com/site/francescocontedanteinferno/
     framemyspace.blogspot.it




     Prikaz strip albuma „Dan kada je počelo leto“
     scenario Predrag Đurić,
     crtež Frančesko Konte;
     izdavač Rosencrantz, 2013.

     MRAČNI DAN ODRASTANJA

     U naizgled običnom letnjem jutru otac budu sina i požuruje ga da ne zakasni u školu. Bunovni omladinac silazi u kuhinju i u trenutku prosvetljenja shvata da danas ne treba da ide u školu jer - počeo je raspust i raskriljuju vrata toliko priželjkivanog slobodnog vremena za koje je on, imenom Vuk a nadimkom Krivi, zajedno sa drugom, imena Krešo a šire znanim kao Ajs, zaplanirao mnoštvo važnih rabota i akcija. I, nošen mladalačkim poletom Krivi odlazi da probudi svog druga. Vreme je lepo, sunčano, svet izgleda sasvim novo, obećavajuće. Čini se da je dovoljno samo odvažiti se i krenuti u avanturu...

     Ova idilična slika sasvim odgovara predstavama i očekivanjima mlađanih heroja koji žive u varljivom trenutku kada detinjstvo još nije okončano, pa nisu zaboravljene sve igre i izazovne tajne koje treba otkriti, a mladost i svet odraslih su još uvek daleko, mada nisu potpuno van vidokruga. Ma koliko priželjivali ulazak u nove sfere dečaci kao da oklevaju da učine taj odlučni korak, još uvek su negde između svetova. Ipak, matica vremena neumitno ih nosi iz mirnog doba zaštićenosti u vrtloge oštre stvarnosti. Taj će se put - iz sigurnosti dečačke postelje i školskih briga do gorkih saznanja i rušenja temelja dotadašnjeg življenja -  poklopiti sa odmicanjem dana i noći. Sledeća zora zatiče bivše dečake sa druge strane praga prisilne zrelosti, bez iluzija i oslonaca, bez ideja kuda dalje.

     Đurićeva priča postepeno ali neumitno vodi dvojicu vršnjaka u situacije koje ih, manje ili više bolno, lišavaju blagodeti naivnosti. Od lakih predomišljanja o tome kako bi spojili svoje „singl“ roditelje, za njihovo i svoje dobro, preko pomoći susedu, u ime lepog vaspitanja, i susreta sa grupom nasilnika (što je nova verzija stare netrpeljivosti dugokosih i do glave ošišanih, odnosno emotivaca i snagatora), teče naizmenično smenjivanje igara-iskušavanja snova-priželjkivanja i konflikata, od kojih je svaki sledeći sve oštriji i bolniji. Stepenice uspona (ili poniranja?) u svet tvrde, surove realnosti i grubih igara koje bole, strme su i oba dečaka će se okliznuti na njima, udariti se teško, „zaraditi“ masnice i ožiljke koji ostaju sa čitav život.


     Potraga za romantičnom, starom civilizacijom Gepida potonuće, zajedno sa bezrazložnim začikavanjem opasnosti od zahuktalog voza, u zaborav pred ružnim licem nezaposlenosti i bede koja se ceri bespomoćnoj mladosti, pred klasnim razlikama koja određuju vrednost nečije ličnosti. Ti se produkti novodemoktarstkog društva kaleme i opterećuju večne probleme ljubavi, drugarstva, izneverenih nadanja i izigranih poverenja. Ipak, ove potonje su situacije koje se podrazumevaju, deo su razvoja svake pojedinačne ličnosti, pitanje mentaliteta i karaktera. Sasvim su drugačiji problemi susreti obesnim momcima koji i nekada viteška sportska nadmetanja koriste samo za iživljavanje nad slabijima, ili susret sa obrazovanim ljudima koje je metamorfoza u „bolje društvo“ pregazila, spoznaja da primitivni i priprosti ljudi vladaju ovim tranzicijskim vremenima, da oni imaju novac i moć. Za bivše dečake fatalna su otkrića da je Vukov otac traženi ratni zločinac koji se spektakularno hapsi pred TV kamerama odnosno priznanje da se Krešina majka prodaje za malo hrane jer je to jedini način da opstanu i ona i sin.

     A kad se sve ove stare i nove istine iz sveta odraslih sakupe i ispreče kao zid pred mladim, naivnim, nespremnim dečacima, koji hrle prema obećanom svetu „mogućnosti i šansi za sve“, sudar sa tom preprekom brutalan je. Pošteđenih nema jer, u stvari, oni nisu nikada ni imali tu proklamovanu šansu da izmaknu, oni su bili vezani, okovani lancima propadanja svojih roditelja, njihovim grehovima koji, pre ili kasnije, neminovno, izlaze na videlo dana. Naravno, i drugi su roditelji jednako grešili ali su uspeli da novcem (bez obzira kako stečenim) izgrade sebi i svojoj deci ugled, prestiž, oreol više klase koja je nedodiriva, zaštićena od države i sistema.

     Mračna priča o odrastanju u maloj ravničarskoj varošici iscrtana je krhkim, izduženim linijama sa mnogo polja ispunjenih umekšanim senkama. Ta skoro providna, lavirana crna koja kvadratima daje patinu sepije i starih slika, samo pojačava utisak uhvaćenosti u klopke realnosti „smutnih vremena“ koja se nemilosrdno valjaju nad svima, kako starima, koji su za njih odgovorni, tako i mladima, nevinima koji će im biti žrtvovani.

     Ilija Bakić

povratak na vrh

    MARKETPRINT NEWS
07.09.2014.
Pres: Marketprint

STRIPOTEKA 1117
septembar, 2014.godine


XIII MISTERIJA
"Stiv Roulend"
scenario: Fabien Nury
crtež: Richard
Guérineau

Redov Bili

autor: Mort Walker

Hogar strašni
autor: Dik Browne


Stripoteku možete kupiti
u digitalnoj formi. Dostupno je
više od 100 brojeva
na adresi:
www.novinarnica.net/stripoteka

Android aplikaciju za vaše
mobilne telefone i tabletne računare
,
možete preuzeti na adresi:
play.google.com/store...




povratak na vrh

    VESELI ČETVRTAK NEWS
07.09.2014.
Press: Veseli četvrtak





Dylan Dog #86:
Muž i žena
piše: Giancarlo Marzano
crta: Franco Saudelli

230 dinara


Izdavač je
Beoštampa-Grafart
iz Beograda,
edicija Veseli četvrtak.
Sva pitanja i sugestije na:
redakcija@veselicetvrtak.com

povratak na vrh

    STRIP: CANE
06.09.2014.
Autor: Goran Milenković
    VEČERAS U OSIJEKU
04.09.2014.
Press


     Što je to,
     kada superžena Horny Dyke sretne depresivnu mačku Zorku, kada zlokobni gavrani prijete gumenoj patkici, kada skitnica Mita Kombajn pomno sluša Momirkove partizanske priče, kada superheroj Lavanderman ima noćne more?

     To je
     comiXconnection – strip, bandă desenată,
                                          strip, képregény, стрип


     Koliko su raznoliki sami nazivi za strip kao medij, toliko se različito i manifestira strip u Hrvatskoj, Sloveniji, Rumunjskoj, Mađarskoj i Srbiji. Povijest njegova nastajanja izravno odražava pojedine političke pozadine i otvorenost društva pri kontaktu s tim vidom umjetnosti i komunikacije. To je ujedno i razlog zašto i granice između mainstream i alternativnog stripa variraju od zemlje do zemlje. comiXconnection predstavlja nezavisni strip tih pet zemalja u najširem smislu riječi, te skreće pozornost na razlike, ali i moguće poveznice.

     U fokusu nisu samo umjetnici i njihova aktualna djela. Svestrana mreža odnosa, koju stvaraju oni sami i koja ih okružuje, jednako je važna. Izvjestan broj strip-autora udružuje se u kolektive, klubove ili grupe, izmjenjuje ili skupno izdaje fanzine i magazine. Sadržajem, oblikom i stilom svojim radovima svjesno oduzimaju marketinšku vrijednost kojoj mainstream stripovi teže. Oni pripovijedaju i oblikuju svoje priče mimo svakog nametnutog obrasca. Njihovi stripovi privlače posebnu publiku, koja nije sklona konvencionalnim marketinškim strategijama.

     Na koji onda način nezavisni strip pronalazi svoje čitatelje? Služeći se mrežom koju angažirani i motivirani ljudi oblikuju putem udruga, izdavača i knjižara, koji djeluju na različitim razinama unutar zemalja, ali i međunarodno. Organiziraju festivale, izložbe, radionice, te pridobivaju izdavače i sponzore. To osigurava vanjsku percepciju, uzajaman kontakt i razmjenu, te učvršćuje niti ove šarene pletenice.

     Za mentalne je mape, koje okružuju pojedine mreže, na žalost tipična jednostrana orijentacija po principu: „licem prema Zapadu, a leđima prema svima drugima”. Neposredni susjedi često su van vidokruga. Upravo na tu činjenicu projekt comiXconnection i usmjerava svoju pažnju u tim zemljama. Projekt povrh povijesno-političkih, jezičnih i mentalnih barijera ukazuje na postojeće kao i one buduće poveznice.

     „Jedan strip rijetko dolazi sâm!” Ovo se odnosi i na druge bliske umjetničke forme kao ilustraciju, grafički dizajn, animaciju, grafite, glazbu i performans. Razne promjene perspektive i širenje vidika, koji proizlaze kao rezultat sinopsisa, vode – nadamo se – ka sinergiji u tom umreženju, prema podizanju svijesti, te naposljetku prema povećanju umjetničke vrijednosti te vrste stripa. Izvanredno širok opseg mogućnosti koju medij stripa nudi upućuje na mnoga područja u kojima bi se strip u budućnosti mogao koristiti kao inovativan oblik komunikacije.

     U Sklopu projekta comiXconnection, u Osijeku, u Muzeju Slavonije, Trg Sv. Trojstva br. 6, dana 04. rujna 2014. biti će svečano otvorenje izložbe comiXconnection koja za cilj ima predstaviti gore navedeno.

     Uz osnovnu izložbu, biti će i prateća koja će predstaviti originalne radove članova Udruge StripOs, ali održavati će se i strip-radionice, promocije izdanja te demonstracijska crtanja stripa za publiku.

     Raspored pratećih događanja, koja počinju od slijedećeg tjedna možete pratiti i ovdje, kao i izvještaje s istih.

     Ukoliko ste u prilici posjetite izložbu ili se više informirajte o projektu na službenim stranicama istog:

     comixconnection.eu/project-hr/

povratak na vrh

    ANDREJ ŠTULAR: STRAN
03.09.2014.
Press: Stripburger

     ANDREJ ŠTULAR: STRAN, stripovska razstava
     Mestna knjižnica Kranj, Galerija dvorana
     Otvoritev: sreda, 3. 9. 2014, ob 19. uri


     Andrej Štular je večmedijski vizualni ustvarjalec. Deluje na področju ilustracije in stripa, slikarstva, fotografije, filma, instalacije in kiparstva ter lutkovnega gledališča. Poleg razstavljanja na samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji je s svojimi deli sodeloval na več mednarodnih razstavah (Avstrija, Avstralija, Belgija, Francija, Bosna, Češka, Finska, Grčija, Italija, Kazahstan, Koreja, Latvija, Makedonija, Švedska, Portugalska, Turčija idr.). Izdal je tri samostojne stripovske albume: Lustri (2000), Kompost (2008), Živa sem! (2011) in sodeloval pri mnogih drugih projektih kot so: Honey Talks, Deveta soba, Greetings from Cartoonia, Workburger, Festival Svetlobna gverila, Mednarodni grafični likovni bienale, Antologija vzhodno evropskega stripa idr.

     V svojih delih pogosto premešča vsebinske enote in jih sestavlja v nove pomenske sklope. Na pričujoči razstavi se predstavlja s stripi, nastalimi po literarnih predlogah slovenskih in tujih pesnikov in pisateljev (S. Kosovel, I. Volarič Feo, H. M. Enzensberger, V. Majakovski, T. Škrjanec, M. Mazzini, V. Möderndorfer, V. Zupan, D. Harms, A. Rozman Roza). »Njegovo delo prestavlja skrajno nekonvencionalno obliko stripa. Gre za nize slik, ki bolj ali manj vsebujejo narativni tok (kar jih približuje ali oddaljuje od tega, kar se pod pojmom strip običajno razume). Štularjeva »strip poezija« ima svoj šarm in neko lastno logiko« (Aleksandar Zograf).

povratak na vrh

    EVROPA
03.09.2014.
Piše: Strip.art.nica Buch


     Evropa


     Novo tisočletje. Evropa slavi.
     Žile, bivši vojak, kriminalec, begunec s pogorišča povoj-nega Balkana, se preko slovensko - italijanske meje prebija na zahod. Preganja ga policija, Služba državne varnosti, pa tudi moreči duhovi njegove preteklosti.
     Na begu skozi države Združene Evrope se spet zaplete v vrtinec nasilja, ki mu je hotel ubežati. V Nemčiji se končno pridruži bandi svojega strica, a njegove težave se tu šele prav začnejo. Čarobna Evropa, Evropa miru in blagostanja, o kateri je sanjal, je zanj prav tako nedosegljiva kakor prej. Kot pravi njegov prijatelj Kugla: "Kaj pa si pričakoval? To je njihova Evropa, ne naša."

     Strip Evropa, balkanski road-movie hitrega tempa in filmske akcije, trdega nasilja in trpkega humorja, je bil v albumski obliki prvič objavljen leta 2003 pri francoski založbi Glenat, celotnega v barvah pa lahko prvič preberete šele sedaj.

     Vabimo vas na predstavitev in podpisovanje,
     ki bo v četrtek, 11. septembra 2014, od 19:00 uri.

     Strip.art.nica Buch
     Cesta v mestni log 551000 Ljubljana


     PS: Izid stripa Tomaža Lavriča Evropa je del projekta, ki ga je Strip.art.nica Buch v sodelovanju z ZRZ EPeKo in Strip forumom Zagreb zastavila z razstavo Stripovski junaki rešujejo Evropo, ki je bila v Mariboru v okviru EPK-ja. Projekt smo nadaljevali z razstavama Sto let na Balkanu na slovenskem veleposlaništvu in največjem muzeju stripa v Evropi - Belgijskem centru stripa v Bruslju.
     Do konca leta bomo projekt zaključili z razstavo slovenskega stripa v Sarajevu in razstavama originalov Tomaža Lavriča v Mariboru in Ljubljani.
     Tako je to eden redkih, če ne celo edini projekt iz programa EPK-ja, ki še živi.

povratak na vrh

    8. HERCEGNOVSKI STRIP FESTIVAL
02.09.2014.
Piše: Jovan Subotić


     Prvog petka u septembru, već osmu godinu za redom, Herceg Novi postaje centralna tačka devete umjetnosti u regionu. Hercegnovski Strip Festival – HSF nastavlja punom parom i ove godine je jači nego ikad! Od 05. do 10. Septembra, na festivalu koji je osmislio i osnovao strip umjetnik Nikola Ćurčin, ljubitelji stripa imaće prilike da vide sedam izložbi, čuju pet predavanja, da se druže sa sedam fenomenalnih gostiju, uživaju u bogatoj berzi, crtanju za fanove, školama stripa, live art-u, crtanju majica, žurkama, jazz večerima i sveukupnom dobrom provodu uz neke od najvećih svjetskih zvijezda devete umjetnosti.

     Prvi gost festivala je fenomenalni Rufus Dayglo, autor Tank Girl, Judge Dredd, Snaked... te mnogih drugih projekata vezanih za strip, ilustraciju, animaciju, igračke, itd. Njemu uz rame je, po mnogima, jedan od najboljih crtača Srbije svih vremena Branislav Bane Kerac, kojeg ne treba posebno predstavljati. Mušku ekipu crtača kompletira veliki prijatelj Festivala, Iztok Sitar, autor dvocifrenog broja strip albuma u Sloveniji! Festival nastavlja i tradiciju promocije žena strip autora, pa je ove godine naša gošća talentovana Splićanka Sonja Gašperov, autorka Vučina.

     Kada je u pitanju strip teorija, iz Milana nam dolazi Moreno Burattini, najplodniji pisac Zagora, sa sjajnom prezentacijom omiljenog junaka na ovim prostorima. Svakako će posebna poslastica za sve ljubitelje stripa biti gostovanje Zorana Djukanovica, sjajnog strip teoretičara i pisca, koji nam iz Amsterdama donosi priču o istoriji srpskog stripa uz prigodnu izložbu Solovjev/Kuznjecov. Sa nama će biti i najmlađi strip teoretičar Aleksandar Nešić koji će nam održati predavanje o I Svjetskom Ratu u djelima Žaka Tardija upravo u godini u kojoj obilježavamo stogodišnjicu početka ovog krvavog sukoba.

     Pored pomenutih, sa nama će biti i ljudi koji su neizostavni dio svakog festivala, Tihomir Tikulin i Mirna Martinović iz Zagreba, te Vlada Vesović iz Beograda. Za strip berzu će kao i prošle godine biti zadužen Dražen Baletić i Striparnica „Mr. No“ iz Podgorice.

     Pored izložbi svih gostujućih crtača, te pomenute izložbe o istoriji srpskog stripa, na Festivalu ćemo izložbom odati počast preminulom Hoze Ortizu, izložiti radove domaćih autora na temu Korto Malteze i konačno, dugo čekanog, Malog Nema.

     Jedan od sponzora 8. Hercegnovskog Strip Festivala, autoprevoznik „Blue Line,“ jedan od lidera u regionu, je za sve zainteresovane goste iz Novog Sada, Beograda i Kragujevca obezbjedio nevjerovatnih 50% popusta na povratnu kartu, te smo na taj način htjeli da ovaj festival učinimo maksimalno pristupačnim svim ljubiteljima stripa iz Srbije.

     Cilj HSF-a ostaje isti, popularizacija stripa i strip stvaralaštva na teritoriji Crne Gore i šire. Osmom godinom za redom stvorili smo dugovječnost i tradiciju. Gostovanjem na MAFEST-u  i Strip Konferenciji u Kragujevcu smo približili ono što radimo velikom broju prijatelja stripa na ovim prostorima. Dovođenjem elitnih gostiju stavili smo se na mapu najvećih strip dešavanja u regionu, i ne planiramo da stanemo.

     More zove! Dođite u Herceg Novi da čitamo stripove!


     PROGRAM FESTIVALA

     Petak 5. Septembar
18:00 Dvorana Park - uvodna riječ
           Izložba – Zemlja snova (Slumberland) – Mali Nemo
20:00 Stanica
           Izložba – Rufus Dayglo – prvi gost Festivala
           Svečano otvaranje HSF-a
           Žurka

     Subota 6. Septembar
9:00 Berza stripa – Trg Nikole Đurkovića (U slučaju kiše Caffe Pizzeria Atelier)
10:00-12:00 Crtanje za fanove – Caffe Pizzeria Atelier
19:00 Trostruka izložba - Kerac, Gašperov, Sitar – Galerija “Josip Bepo Benković”
20:00 Jazz night – Caffe Pizzeria Atelier

     Nedelja 7. Septembar
18:00 Crtanje za fanove, Berza Stripa - Caffe Pizzeria Atelier
20:00 Sue Ryder Izložba - Hose Ortiz
20:30 Predavanje Moreno Burattini i Bane Kerac – Trg Belavista (U slučaju kiše Caffe Pizzeria Atelier)
21:30 Rođendanska žurka Burattini – Kerac – Caffe Pizzeria Atelier

     Ponedeljak 8. Septembar
18:00 Berza Stripa + Crtanje na majicamaArt Street / Caffe Restaurant Stanica
20:00 Predavanje Zoran Đukanović; Izložba Kuznjecov/Solovjev – Caffe Restaurant Stanica

     Utorak 9. Septembar
18:00 Berza Stripa + Zajedničko crtanje stripa (Učesnici festivala) + Škola Stripa
20:00 Aleksandar NešićI Svjetski rat u stripovima Žaka Tardija;
21:00 Izdavačka kuća Darkwood i striparnica “Mr. NO” – promocija Dražen Baletić i Aleksandar Nešić

     Srijeda 10. Septembar
18:00 Svi crtaju - Art street (U slučaju kiše Caffe Restaurant Stanica)
19:00 Corto Maltese – Izložba Caffe Restaurant Stanica
20:00 Promocija HSF Magazina
           Svečano zatvaranje

           Žurka - Caffe Restaurant Stanica

____________
Jos jedna napomena:
SVI KOJI SE JOS NISU PRIJAVILI ZA KARTE SA POPUSTOM ZA DOLAZAK NA HERCEGNOVSKI FESTIVAL NEKA TO URADE DO UTORKA, EVENTUALNO SRIJEDE, DA BUDEMO FER PREMA SPONZORU I NJIHOVOJ ORGANIZACIJI. CIJENE:
NOVI SAD: Povratna 32eura, jedan pravac 16eura
BEOGRAD: Povratna 29eura, jedan pravac 14,5eura
KRAGUJEVAC: Povratna 25eura, jedan pravac 12,5eura
Cijene smjestaja na ljepsim lokacijama 7-8 eura, ali bez problema se nadje i po 5 eura.
Temperatura mora je 27 stepeni :) :) :) !!!!!!!!!!
Poslednja napomena da se svi zainteresovani za prevoz u pola cene iz Novog Sada, Beograda i Kragujevca jave danas ili sutra ujutru jer se do podne kompletira spisak koji se daje vozacima Blue Line-a. na email na juwanyu@hotmail.com ili sms na +382 69 182 464.
Hvala i dobrodosli!

povratak na vrh

    IZLOŽBA NIKOLE DRAGAŠA
01.09.2014.
Press: Strip vesti



povratak na vrh

    POVRATAK KLASIKA
01.09.2014.
Piše: Ilija Bakić


     POVRATAK KLASIKA SRPSKOG STRIPA

     „Stripovi iz Nikad robom (1963-1966)“
     Radivoja Bogičevića;
     izdavač Omnibus, Beograd, 2012.

     U FOKUSU

     Srpski strip imao je, do sada, četiri velike plime: prvu između dva svetska rata kada je strip kao medij, u staroj Jugoslaviji počeo da osvaja štampu a paralelno za „uvezenim“ stripovima stvarani su i kvalitetni, originalni domaći stripovi (mnogi aktivni autori bili su  emigranti iz carske Rusije); druga se plima, u novoj Jugoslaviji, izdiže polovinom 1960-tih sa legendarnom edicijom „Nikad robom“ i pratećim školskim listovima izdavača „Dečjih novima“ iz Gornjeg Milanovca. Dve decenije kasnije, posle aktivnosti grupe „Novi kvadrat“, izdigla se treća plima mladih strip autora okupljenih oko nekoliko izdanja „YU strip“, „Naš strip“, „Stripoteke“. Raspad SFRJ doneo je kraj klasične strip scene i pojavu jakog andergraund strip pokreta. Istraživanje istorije domaćeg stripa nije sistematsko i svodi se na delanje pojedinaca, bez podrške institucija; zahvaljući tim naporima prva strip plima koliko-toliko je poznata i sistematizovana dok su strip aktivnosti iz 1960-tih i kasnijih godina slabije proučavane. Otuda je pojava knjige „Stripovi iz Nikad robom (1963-1966)“ Radivoja Bogičevića itekako bitna sa strip istoriografiju.

     Prvi strip u ediciji simboličnog naslova „Nikad robom“ pojavio se maja 1963. godine (drugi broj pet meseci kasnije); edicija je trebala da u strip mediju Titovim pionirima priča o slobodarskim tradicijama naroda i narodnosti Jugoslavije (i bude protivteža pustolovnim i vestern stripovima iz inostranstva). Ovaj zadatak veoma je uspešno ispunjen ali je koncepcija ipak promenjena pa se edicija od 1969. fokusirala na doživljaje dečaka-boraca-kurira Mirka i Slavka dok su drugi junaci uglavnom zaboravljeni.

     REČ KRITIKE

     Radivoj Bogićević
(1940) debituje sveskom „Neustrašivi“ („Nikad robom“ br.4) kojom započinje serijal o doživljajima tri srpska vojnika u I svetskom ratu. Već u narednom broju edicije, „Pod zidinama drevnog Borča“, Bogičević otvara priču o borbi srpskog naroda sa turskim osvajačima. U broju 12 pojavila se prva epizoda serijala o Akantu, staroslovenskom junaku. Tokom 1964. Bogičević je nacrtao još dve epizode ratnih avantura srpskih vojnika ostajući veran početnoj ideji. Blaža, junak priče „Pod zidinama...“ u sledećoj epizodi dobija dragu Jelicu koju spasava u tri epizode, istovremeno se boreći sa Turcima; početna ideja serijala unekoliko je promenjena uvođenjem sentimentalne intrige. Mladi Akant i njegovo pleme isprva se bore protiv hordi Kublaj kana a potom, sa ratnicima Ogatajem i Asurom, luta starim svetom; ovaj popularni serijal, u dvadesetak epizoda štampanih od 1964. do 1971., izrasta u avanturistički „strip o borilačkim veštinama“ kako zaključuje Vasa Pavković u analitičkom pogovoru koji prati i informativni pogovor Zdravka Zupana.

     Bogićević je silovito krenuo u strip avanturu; vremenom je crtački „popustio“ što je posledica intenzivnog rada na tri serijala a ne nedostatka talenta i veštine. Na žalost, Bogičević je prebrzo napustio strip lišivši čitaoce uzbudljivih priča u slikama. „Omnubusova“ knjiga sa sedam epizoda (tri o srpskim vojnicima i po dve o Blaži i Jelici odnosno Akantu) povratak je ovog autora iz istorije i legende pred mlade i stare čitaoce. Stripovi su reprintovani, dakle originalnog formata i tehničkih karakteristika (dve strane crnobele, dve u „petobojnoj ofset štampi“), što knjizi daje i melanholično-romantičnu notu podsećanja na neka prošla, bolja vremena. Rečju, ovo obavezno štivo za svakog ljubitelja stripa.

     („Dnevnik“, 2014)

povratak na vrh

    STRIP: MONTENEGRINI - 300!!!
01.09.2014.
Autor: Simon Vučković
    „MALA SIRENA“ U ZEMLjI VIRTUELNIH ČUDA
31.08.2014.
Piše: Branislav Miltojević
Mobilni telefon, ali kao inspiracija za omaž
posvećen Šekspirovim ljubavnicima

     Digitalne slike:“mobilni stripovi“

     „MALA SIRENA“ U ZEMLjI VIRTUELNIH ČUDA

     Danas svako može da oblikuje stripi „objavi“ ga na mreži a potom u jednoj-jedinoj minuti (po)deli sa prijateljima. Zato mnogi praktičari i teoretičari stripa s pravom postavljaju pitanje: Da li je budućnost stripova rađenih za internet u takozvanim “čiča-gliša” crteščićima, emotikonima, ideogramima...?

     Digitalno doba, baš kao što to čini s knjigama, prisiljava i migraciju stripa na nove medije. Postaje posve normalno čitanje stripova na kompjuteru, zatim i na pametnim telefonima i igračkim konzolama. Prelaz sa analogne na digitalnu prezentaciju neminovno menja osnove dosadašnjeg načina poimanja suštine stvaranja. Ujedno i uloga stvarnosti se radikalno izmenila jer je snažno posredovana tehničkim sredstvima. Ona, osim što posreduju, snažno uslovljavaju - oblike stvaralačkog rada, forme medijske distribucije i načine ljudske percepcije. Rečju, proces opšte virtuelizacije menja stare medije a promoviše nove - ekranske, pogodne za multimedijalno prikazivanje velikih, hibridnih, ali i malih, svedenih sadržaja.

     U ove druge spadaju i veb-stripovi, koji se, kako ističe Šenon K. Geriti, autorka „Narbonika“ - jednog od najpoznatijih veb-radova, u poslednje vreme pretvaraju u kratke internet fenomene, u mime (engl. meme). U viralne sadržaje koji se na internetu, poput parazita, šire od korisnika do korisnika. Zanimljivo da je tvorac reči britanski teoretičar evolucije Ričard Dokins koji u studiji „Sebični gen” označava pomenutu pojavu kao jedinicu kulturne evolucije, istovetnu čak sa ljudskim genima! A najuspešnije mime su one koje privremeno ili stalno napuštaju originalni (kon)tekst i kruže mrežom, te „skaču“ iz formata na format, iz medija u medij. Hroničar Politikinog „Sveta kompjutera”Ivan Vesić lucidno primećuje da „internet mime imaju snažan uticaj na prihvatanje kulture, obrazovanja i formiranje ličnosti kod mladih kao nekad stripovi, crtani filmovi ili igre. Omiljena praksa omladine na društvenim mrežama sve više je stvaranje i konzumiranje mimea. Danas je mnogo mladih koji ’žive mime’ i percipiraju svet na nov način”. Vesić, ali i mnogi hroničari digitalne kulture, ističu kako internet teži ka sve većem uprošćavanju sadržaja, pa tako samo jedna slika i nekoliko reči uspevaju da nose simboličko značenje koje je sasvim jasno pripadniku izvorne kulture određene mime.

     Ti Kempbel (T Campbell), autor “Istorije veb-stripa”, tvrdi kako grafičko-tekstualne mime poput „Hipster sirene“- nastale po glavnom liku Diznijevog crtaća „Mala sirena“ iz 1989. godine, razvijaju same od sebe i vremenom bivaju pretvorene u digitalne ikone koje „plivaju“ oko Tambler blog platforme. Variraju sve ikone iznikle na „žanru“ hipstera a vremenom se, same od sebe, pretvaraju u vrlo efektne stripove. Šta više, danas svako može da oblikuje strip i „objavi“ ga na mreži, a na kraju u jednoj-jedinoj minuti (po)deli sa prijateljima. Zato mnogi praktičari i teoretičari stripa s pravom postavljaju pitanje: Da li je budućnost stripova rađenih za internet u takozvanim stik figurama, “čiča-gliša” crteščićima, emotikonima, odnosno ideogramima koji se u vreme ekspanzije mobilnih telefona jednostavno nazivaju smajliji? Odnosno, u ekranski kaptiranim ikonama koje mogu komotno da stanu u okvir ekrana mobilnog uređaja!
Meme wallpapers aplikacija (www.superbwallpapers.com/meme/)
     Pomenimo uzgred i to da se kao datum njihovog rođenja slavi septembar 1982. godine, a zna se i vreme nastanka - tačno u 11:44 sati profesor Skot Felman je predložio da „:-)“ bude oznaka za šalu. Želeo je samo da se u prepisci na univerzitetu tako označe šaljive poruke kako ne bi bilo nesporazuma, a u tom trenu nije ni sanjao da će njegov smajli doživeti golemu popularnost ne samo među običnim svetom, već i stvaraocima stripa. To priznaje i već citirana Šenon K. Geriti: “Kada sam 2000. godine počela da crtam veb-stripove, moji svedeni smajliji, pileći-greb-crteži jedva i da su bili čitljivi i medijski prepoznatljivi”. S druge strane, takozvani reidž (engl. rage)stripovi ili “prgavi/besni” radovi razvijaju se u formi aktuelnih internetskih mimavezanih za centralni lik pobesnelog čovečuljka, a zatim oko njega se razvijaju i mnogi (drugi) karakteri koji izražavaju silan bes ili neku drugu emociju. I u ovom reidž slučaju, strip, ali i drugi mediji, formalno i sadržajno, sve više se okreću taktilnom.

     U stvari, zahvaljujući mobilnim uređajima, telefonima pre svega, koji kao multimediji omogućuju „servisiranje kratkih poruka“ ali vrlo dostupnih es-em-esova (mini-poruka koja sadrži do 160 znakova!), kao i „servisiranje multimedijalnih poruka“ (em-em-esova), udareni su temelji svedene  interpersonalne forme, ali i grupne, ikoničke stripske komunikacije. A ideogrami, setimo se učenja italijanskog filozofa Mauricija Ferarisa, autora posve zanimljive i kod nas prevedene studije „Gde si? Onotologija mobilnog telefona“, jesu esencije pisma koje na radikalni način opstoje bez glasa. Zato „u mejlovima i es-em-esovima, umesto ideografije nalazimo patografiju, ne skraćenicu ideje, nego osećanja“, na kojima počiva suština i kratkih mobilnih stripova. Očigledno elektronski ekran postaje opšte mesto na kome se ukrštaju svi glavni i sporedni elementi društvenog života i susreću svi mediji, pa i strip. Zato što je kompjuter postao univerzalni radni prostor pored kojeg, polako ali vidljivo, nestaje stari, dobri gledalac i čitalac a njegovo mesto zauzima „gledokorisnik“ (neologizam Dena Harisa), čija se percepcija svodi SAMO na pasivna iskustva gledanja i fizička multitasking iskustva aktivnog kliktanja/skrolovanja...


     [Objavljeno u listu „Politika“, Beograd, 19. 7. 2014.]

povratak na vrh

    POZIVI NA SARADNJU
31.08.2014.
Priredio: SCM
     КОНКУРС ЗА 12-ТИОТ МЕЃУНАРОДЕН САЛОН ЗА СТРИП - ВЕЛЕС 2014

     Пропозиции:
     -Право на учество имаат сите автори од цел свет, без разлика на полот и возраста;
     -Должината на стрипот да биде од 1 до 6 табли, и тоа на А4 формат, (мин.300дпи ако се испраќа по електронски пат). Доколку стрипот е на една страна треба да биде со најмалку  5 сликички
НАПОМЕНА :Доколку стрипот е во боја , препорачливо е истиот да се испрати преку пошта или достави лично.
     -Стриповите нема да бидат вратени. Со самото испраќање организаторот се стекнува со право да ги објавува и презентира заедно со авторите   во  склоп на промоција на своите активности.
     -Авторите коишто ќе испратат свои стрипови влегуваат во комбинација за обезбедување на пат, сместување и исхрана во текот на 12 Интернационален салон на Стрип „Велес 2014“ (средината на октомври)
     -Tемата на стрипот е слободна.Секој автор (билo цртач, туш ,колор ) може да учествува со само еден  стрип; Исклучок има за  сценаристите каде се дозволува да едно лице направи сценарио за повеќе стрипови.
     -Учесниците коишто се во основно образование треба да се насочат кон своите основни училишта заради раширување  на информацијата, организирано пријавување како и избор на тема за цртање.
     -На еден стрип можат да работат повеке автори (притоа да се напише кој што направил: сценарио, молив, туш...)
     -Заедно со стрипот да се испрати лична биографија (име и презиме со фотографија, дата на раѓање адреса, и држава од каде е авторот ,е маил  како и година кога е стрипот нацртан..Исто така на сите  стрипови треба бидат наведени авторите како и називот на стрипот. Пристигнатите стрипови, без овие информации, нема да бидат земени во предвид за награди.
     -Стриповите од македонски автори(со исклучок на сценаристите) треба да бидат на македонски јазик и кирилско писмо.
     -Сите пристигнати стрипови ќе бидат земени во конкуренција за излагање во склоп на
изложбата во склоп на  Салонот на  стрип со реална можност за друг вид на промоција
     -Пристигнатите стрипови ќе бидат разгледани од тричлена интернационална комисија којашто  ќе направи избор и ќе ги предложи следните награди:
     • Прва награда, 200 ЕУ* ''Златен  стрип '',  и диплома за прво место.
     • Втора награда, диплома за второ место.
     • Трета награда,  диплома за трето место.
     • Награда за најдобро сценарио, диплома.
     • Награда за најдобар млад автор до 18 години, диплома.
     • Други специјални награди

     Рокот за испракање е до 15-ти Септември 2014 година,Тие може да се испратат на
     a) Адреса: Стрип Центар на Македонија – Велес (за конкурсот)
         Ул. Васил Горгов, бр.78 ,1400 Велес ,Република Македонија
     б) Или преку Е-маил: comicmk2@gmail.com
         За повеќе информации може да се јавите на телефон 0 766697




     Comic Centre of Macedonia - Veles
     www.comicscenter.mk
     Announces:

     
     OPEN COMPETITION for
     12th Comic Showroom VELES 2014
     Propositions:
     - The competition is open to all comic artists from all over the world.
     - Entries must be 1-6 pages long. If the entry is only one page long it must have at least 5 panels.
     - Entries must be sent in A4 format (21x29,7cm). Please send only quality print copies (300 dpi). The submitted prints will not be returned!
     - No specific theme is set.
     - The storytelling in the comic can be written in any official language.
     - Each visual artist (pencil, inker, colorist or letterer) can take part with only one submission, while each scenarist can enter with more than one submission.
     - The same comic entry can be submitted by more than one artist.
     - Each participant must send: photography, short biography, personal address, telephone, e-mail and additional info of the year when the comic is made. Without this the submission will not be evidenced!
     - All submitted comics will be presented properly and will take part in the official comic showroom in Veles; and will be considered for other possibilities of promotion as stated in the Comic Centre’s policy.
     - With the act of submission the author/s is/are passing the rights of publishing in any form to the Comic Centre of Macedonia.
     - The entries will be reviewed by three member international jury.
     - The jury will give the following awards:
        1st award: “Golden Comic”, 200 EU and Diploma;
        2nd and 3rd award: Diploma;
        Best scenario award: Diploma;
        Award for the youngest author: Diploma;
        Award up to 18 years: Diploma.
     - The deadline for entries is September 15th, 2014.
     - The comics can be sent via postal service or e-mail.
        Postal address: Comic centre of Macedonia
        “For the comic competition”
        Vasil Gjorgov Street 78
        1400 Veles, R Macedonia
        E-mail:comicmk2@gmail.com
        For more info: ++ 389 075 666 979
        www.comicscenter.mk

povratak na vrh

    IZBOR IZ ŠTAMPE
30.08.2014.
Priredio: Zoran Stefanović

     Slobodan Škerović

     TAMNA ZVEZDA UMETNOSTI

     Prevod sa engleskog eseja: Slobodan Škerović, „The Dark Star of Art“

     Određivanje položaja umetnosti

     Istorijsko iskustvo umetnosti pocepane na sedam ili devet posebnih vrsta, završava se sada kao savršeni simulakrum sebe ― ekser u kovčegu kojeg su zamislili Dali, Vorhol i drugi, kao zabava, dizajn ili ukras, industrijski predmet ili tehnološki efekat koji predstavljaju umetnost. Tako, nema više umetnosti, ona je postala „naš sopstveni lik“, selfi ― više nema potrebe za specijalizovanim subjektom koji proizvodi umetničku robu. Od početka pisane povesti, umetnik je bio pod ekonomskim nadzorom i morao je da se bavi sadržajima koji su nametali monopolisti novca (a oni više od toga nisu ni sposobni da pojme), od religijske do revolucijske i sada tržišne pornografije. I na kraju, više nema ko da se nadzire. Zadatak izvršen. Duh se parkirao na Kraju istorije. Roboti dolaze. Umetnici su otišli.
     Ali, kako je to bilo pre istorije, sada je ponovo isti slučaj: umetnici ponovo postaju druidi, šamani, vešci, mudraci, čarobnjaci ― sve ovo prolazi kroz um, a zašto da ne? Položaj umetnika, čoveka što saopštava lično iskustvo koje postojeća civilizacija ne prima lako, biva odgurnut na, ili bolje iza granica društva. Ako pogledamo šta danas prolazi kao umetnost, sve se pretvorilo u savršenu tehnološku mimikriju fizičkog / prirode ― zaprepašćujuća replika idealizovane stvarnosti, Platonova idealna ljubav, ostvareni mimezis. Alatke koje vrše ovakvo osmišljavanje svojstvene su svim medijskim izdanjima ― prepoznavanje lika, ili nazovimo to popularnijom memom ― alatke za prepoznavanje obrasca, lako ih koriste nekreativni i u svemu prevlađujući prosečni umovi. Kritičari umetnosti takođe su nestali, zastareli, izvezeni u ne-stvarnost kraja istorije.
     Sadašnje stanje stvari, zapravo, oslobađa umetnike svih obaveza prema društvu, naciji, klasi, štagod. Ovo je potpuno razdvajanje. To je sloboda i lebdenje. I više od toga. Ko je to mogao da zamisli! I nije bilo podstaknuto, izazvano, počinjeno od strane umetnika. Savest mi je veoma čista kada ovo kažem. Nema karme. Umetnost se pomera ka svojoj sledećoj reinkarnaciji, ili još dalje ― u Nirvanu. Videćemo ubrzo kako i zašto.

     Avangarda

     Treba da kažem nekoliko reči o avangardi, istorijskoj kao i savremenoj. Ovde se takođe završava avangarda. Ona je bila poslednji napor umetnosti da obezbedi svoj položaj u velikoj porodici društvenih / bioloških životnih pojava. Ali, kao u Bibliji, u Nojevoj barci nije bilo mesta za ovu „životinju“. Dobri stari Noje nije spasavao nikakvu tehniku u svom kovčegu, da ne spominjemo umetnost. I kažem, nek i nije.
     Avangarda je, kako god, uvek bila ili za nešto „novo“ ili za „dekonstrukciju“ ― jezika, lika, logike, tradicije ― Dada, apstraktno slikarstvo, pozorište apsurda, eksperimentalna muzika itd. Među poslednjim i najizdržljivijim pokretima, signalizam je sav o metodološkoj asimilaciji najnovijih naučnih, medijskih i komunikacijskih tehnologija i njihovoj transformaciji u umetnost (vizuelni potencijal Interneta zapravo je eksplodirao vizuelnom poezijom i dostupnošću teksta). Avangarda 21. veka praktično stvara nedostupnu zonu za tupane, svojom prefinjenom upotrebom postojećih alatki i gotovo (apsurdno) tuđinskim dejstvom ― trezveni i ozbiljni pristup savremenim pojavama nasuprot „hajde da se zabavljamo“ površnim upražnjavanjem dijet-popa u svim oblicima i načinima.
     Umetnost i avangarda su, to je činjenica, sada jedno i isto. A ovo je strogo zbog toga što su kompromitovani umetnici konačno izgubili svoje obznanjeno zanimanje, pretvarajući se u primenjene umetnike, dok avangardni umetnici nisu uspeli da ih povuku za sobom ili asimiluju. Ovi drugi su oni koji su preživeli. Ali ― gde?

     Svet bogat siromaštvom

     Globalizacija je stvorila Zemlju bogatu siromaštvom. Sve zasluge idu podjednako i bogatima i siromašnima ― oni su stvorili jeftin svet. Bogati su ukrali, koristeći se svojim beskonačno obezvređenim i lukavo razdeljenim novcem, najbolje umetničke objekte iz prošlosti. Međutim, u ovom času, oni nemaju pojma kako izgleda umetnost 21. veka, jer se nalazi iza njihovog obzorja. Nema novca u njoj. Nema znanja o njoj. Ona ne pripada njima. Ne postoje više tumači umetnosti. Jedino postoje obrazovani sikofanti. I, ostaće tako. Jer je znanje koje poseduju druidi, mudraci ili šamani „tajno znanje“ za one koji su sebe za njega oslepeli.

     Selfi Dorijana Greja

     A sada da vidimo s čime se suočavamo. Do kog formalnog stadijuma je evoluirala slika Dorijana Greja? Sve zastrašivanje u vezi s tehnologijom je postalo stvarnost. Ali, i priroda je nekada takođe bila veliki i preveliki neprijatelj. Šta su ljudi učinili u međuvremenu, kud su dospeli? Bežeći od prirodnih sila u ideološku a zatim ponovo u novu i izuzetno moćnu prirodnu silu ― tehnologiju. Ima li iko, na ovom previše nesigurnom i nepredvidivom svetu, ko se ne oseća makar nelagodno u vezi sa sadašnjošću i neposrednom budućnošću? Oči koje vrebaju, dronovi, politički podobno optuživanje, zatrovanost ― industrija terora. Kakav je stav umetnosti, na koji način održava dodir s ovakvim svetom?
     Ne održava ga. Umetnost je analizirala svet i on leži mrtav pred njom kao raspadnuti fraktal. Svet je rastočen i fantomizovan. Pokreće se, istina, ali umetnik zna da je to samo slajd-šou. Kadrovi su nepovezani i lišeni smera. Lešina sveta se trza u naletima, daje prazne izjave i zatim ponovo skače sebi u usta. Ko može ozbiljno da uzme bilo koju od njegovih izjava? Politički sistem proždire, pred našim očima, sopstvene osnove. Laž na laž, poricanje na poricanje. To li je inteligentno ponašanje? To je ono na šta ciljam: gde je tu inteligencija?

     Inteligencija je umetnost.

     
Inteligencija je sposobnost sticanja znanja. Društvo ovo previđa, što je prirodno, jer društvo nije izvor znanja, ono je izvor neznanja, manipulacije, pokvarenosti, laži, ropstva, fizičkog i psihološkog tlačenja, negativne selekcije. Inteligencija je evolucijska mana. Bilo je mnogo pokušaja da se inteligencija usvoji u društvo, ali sve vreme smo svedoci ― ćorak! U modernoj nomenklaturi, baš kao i u prošlosti, umetnost i inteligencija izdvojene su iz komandnog lanca.

     Besmrtna košnica

     Kada umetnik insistira na istini, on razvija alatku koja može da prožme i probije nadolazeće oblike / pojave i čineći tako ostaje izvan njihovog uticaja. Ovo automatski isključuje umetnika iz postojeće mreže i modusa društvene raspodele moći. A pošto je ljudska civilizacija zapravo vrhunac života na planeti Zemlji, umetnik se suočava s trenutnim preseljenjem u oblast izvan života, pošto se uslovljavanja života ne primenjuju na onoga koji je prozreo njegova obećanja, samoreklamiranje i ― neuspeh. Logično i tradicionalno, to se zove ― smrt. Međutim, metod koji je osoben umetničkoj delatnosti je u stanju da preimenuje i preveže odnosni sklop, pa ispada da, pošto je život oblast neznanja, smrti ostaje oblast inteligencije. E, sad, razmislite o tome. Kakva je to vrsta postojanja u domenu smrti / znanja? Možemo li da tamo odemo u svojim telima? Pošto su tela tradicionalno (obično tako verujemo) ― mi? Šta kog đavola treba da radimo? Da umremo?
     Tehnologija već reklamira bezbrojne mogućnosti kibernetske i biološke prostetike koja se može primeniti na ljude, stavljajući akcenat na „prenos svesti“ u mašinu koja ima bolje sposobnosti računanja i pamćenja. Ovo je začuđujuće obećanje i odlično je predstavljeno u naučnofantastičnoj literaturi do sada, jedinoj literaturi koja se zaista računa jer je zasnovana na anticipaciji a ne na pravdanju ― a sada se čini da se obećanje obistinjuje, ono je u svojim prvim stepenima ostvarenja. Ko bi se kockao time u zamenu da postane bestelesni, izgladneli i izgnani ― umetnik?
     Obećanje besmrtnog, održivog i lako dostupnog tehnološkog telesnog oblika pobeđuje. Ono ostvaruje apsolutnu privlačnost nad neznalačkim umom. Organsko postojanje evoluira u strogo praktično, Borgu nalik, društvo košnice. Ljudski insekt se rađa.

     Tamni vilajet

     Oblast znanja / umetnosti nadilazi prostorno-vremenski kontinuum, nadilazi život, i jedina veza s fizičkim svetom je praktično ― osmišljavanje, sklop odnosa, koji omogućuje prijem obe oblasti, za razliku od empirijskog metoda koji nije u stanju da vidi bilo šta izvan sopstvenog odraza. Meč lopta pripada ljudima od znanja. Oni mogu da postoje u obe paralelne oblasti istovremeno i ostanu jedina veza između njih, i jedini koji su svesni ovakvog rasporeda. Ali, ima tu još.
     Svet tamne materije ― svet neuslovljenih čestica informacije. Svet koji se ne može sondirati i podrediti. Svet koji jedino može indirektno da se dovede u pažnju jer nije reaktivan. I taj svet čini mnogo veći deo poznatog svemira od fizičkog sveta materije uslovljene da bude reaktivna.

    
Izgubljena i ponovo stečena osobina umetnosti

     Kako je umetnost bila usvojena u istoriju, izgubila je svoju osobinu osmišljavanja znanja. Mnogi umetnici postali su zbunjeni, lišeni smislenog govora. Ovaj zadatak dodeljen je crkvi a kasnije i nauci. U oba slučaja, odnosni sistemi bili su organizovani na takav način da spreče bilo kakav pojedinačni proboj kroz dimnu zavesu stvorenu od strane parazitske piramide raspodele moći. Pojedinačno spasenje ili oslobađanje moralo je biti odobreno od mehanizma institucije. Ovaj pojedinačni podvig oslobađanja projektovan je takođe i na fizički ljudski oblik, život ― dok uistinu, život nije nešto što treba spasiti već ga treba nadići.
     Sada kada je ideja spasenja / oslobođenja u potpunosti banalizovana, dosegnuto je stanje „svako svoj nasmejani svetački lik“ ― selfi. Koliko dugo će se ovo svetogrđe održati? Prihvatajući život kao idealno stanje postojanja, znanje o životu samom biva izgubljeno.
     Nema svrhe raspravljati o ovome, jer čoveku je potrebna inteligencija kako bi izašao nakraj s problemom. Inteligentni ljudi, među sobom, nikada ne raspravljaju, oni jedino stvaraju moždanu oluju. Neinteligentni ― raspravljaju, troluju, ratuju.
     Oni umetnici koji su zadobili neophodni zamah u svom istraživanju stvarnosti, stekli su znanje koje ih određuje etički i estetski. Čovek ne može ići protiv sopstvenog znanja. Znanje je ono što određuje ličnost. Šta je to druga vrsta ličnosti, ona fizičkog pojedinca kojim upravlja neznanje? Takva ne postoji. Pojedinačnost nije ličnost.
     Dugo vremena upražnjavana lažna rasprava o slobodnoj volji, kao na primeru slobodne volje čoveka utopljene u višu volju pretpostavljenog svemoćnog i sveznajućeg bića (Boga), konačno je raspravljena s tačke neznanja koja je dala prednost individualnosti (neizbežno proizvoljnoj) ― i nije bila u stanju da shvati različitu vrstu „poretka“ u Drugom Svetu. Postojeća hijerarhija moći projektovana je na Drugi Svet kao da ovaj poseduje istu osobinu uslovljavanja. Nema hijerarhije i nema uslovljavanja između čestica / delića informacije u oblasti znanja. To je suštinska razlika. Nema nadzirane raspodele znanja, kao u ovom kopirajtovanom svetu izgnanika iz Edena i rasturene Vavilonske kule.

     Prekidač kopirajta

     Kopirajt, kao kad je recimo SONY vlasnik muzike Džimija Hendriksa, predstavlja planetarni kraj kulture i umetnosti. Jer, nije zaista SONY taj koji stvara umetnost.
     Isti prekidač je isključen kada je u pitanju marksistička teorija, koja je tvrdila da bi proizvod rada trebalo da pripada radnicima, ali problem otuđenja predstavljala je sistemska raspodela bogatstva i to je trebalo da se razreši međuklasnom revolucionarnom borbom. Istina je, Marks nije video da jedini rad koji postoji pripada idejama, a ljudi se samo koriste kao gorivo ili hrana kako bi se ostvarilo blagostanje i preživljavanje ideja, koje su, kao neka tuđinska sila, porobile čovečanstvo još od pamtiveka. Tako je „neprijatelj“ pogrešno imenovan, kao da zaista postoje dve klase ljudi, radnici i kapitalisti, dok su uistinu oboje robovi iste ideje. Soylent Green je zaista čovek ― to je još jedan dobar uvid iz NF literature! Šteta što politički i društveni filozofi nisu u stanju da vide kroz ovo. Ali umetnici jesu.
     Svejedno, koga se uopšte tiču umetnici, koji nisu ništa drugo do li društveni paraziti čiji rad je tu samo zbog toga kako bi ga SONY prisvojio i ostvario profit? Umetnici nemaju društvenu i političku strukturu neophodnu da bi ostvarili monopol na svoj rad. Nije se nikad desilo u istoriji da inteligentni ljudi stvore mehanizam tlačenja, kao što je država. Uvek su to činile bande besposlenih, bezvrednih ljudi, koji bi se organizovali i naoružali, proglasili sebe „Arijevcima“ i „plemenitim“ i nametnuli svoju volju, istrebljujući neposlušne. Umetnost nije posedovala oruđe koje bi promenilo svet. A nije ni marksistička revolucionarna ideologija.
     No, umetnost je pronašla izlaz!

     Tunel koji vodi van tamnice

     Iako je rešenje bilo prisutno u pisanoj formi tokom više milenijuma, i stalno ažurirano, izgledalo je suviše neobično i neprihvatljivo za obične ljude. Prevazilaženju ljudskog oblika suprotstavljene su moćne ideje porodice, društvenog položaja i postignuća; rešenje je jednolično i jednobojno u poređenju s živo obojenim obećanjem srećne porodice i društvene ekstaze.
     Ako čovek treba da ode u monahe kako bi se oslobodio, dođavola sve!
     Umetnici kao i monasi, imaju kredita i dozvolu da budu čudaci, ali ne mogu nikada da ostvare previše uticaja. Tako da su negde između, postoje i žive na ničijoj zemlji. Mogu da vide drugu stranu, ali kada izlažu svoje iskustvo običnim ljudima, to mora da bude razvodnjeno i uvijeno u oblik fantazije i alegorije i ne može neposredno da utiče na neiskusne. Jer znanje, za razliku od zablude, nema osobinu da utiče, i to je veliki problem. Inače, znanje bi bespogovorno i trenutno pobedilo nad slabijom obmanom, koja sačinjava svet. Ovo je teret koji ljudi od znanja moraju da nose, često usamljeni, bez saputnika, ostavljajući sve za sobom.
     Ovde ću da presečem ― prelazak se događa jedino ličnosti. Ličnost je žiža pažnje koja se pokreće iz oblasti života u oblast smrti, od neznanja do znanja. Tela nemaju ništa s prelaženjem ličnosti. Fizičko propadanje i smrt su tu za svakoga. Ali poistovećivanje ličnosti s telom nije obavezno.
     Uistinu, ličnost je uvek tamo u oblasti znanja, metod zadobijanja ličnosti je metod isključivanja čula (klasična meditacija). Kretanje ličnosti je fiktivno. Radi se o tome kako predstavljamo sebe u svom umu, ali stvarnost je ovakva ― raspršivanje obmane mora da se dogodi. A to se jedino može učiniti razumevanjem.
     O tome kako to postići, kako se disciplinovati, napisane su mnoge knjige, i postojali su veliki učitelji u svim vremenima. Retko bi to poprimalo oblik umetnosti ili umetnika, zbog istorijskog usvajanja i preimenovanja mudraca u religijske ili filozofske figure, kao i zbog specijalizacije umetničkog jezika. Ali sada umetnici ne mogu da izbegnu da vide svoj zadatak kao nešto mnogo više nego što se verovalo da bi trebalo da bude. Sada, kada su umetnici na svom, moraju da pojačaju svoju formalnu motivaciju ili da ― nestanu. Nema više larpurlartizma, to nije dovoljno! Bavljenje umetnošću zarad zadovoljstva ― nije dovoljno! Upražnjavanje umetnosti zarad zadovoljstva ― nije dovoljno!

     Kosmička Mreža

     Umetnik teži da uskladi svoju veštinu s filozofijom ― osmišljavanje iskustva u jeziku je obavezno, ono će stvoriti smisleni sklop odnosa, mrežu koja omogućuje ličnosti da se efikasno kreće i poveže s drugim umetnicima / ljudima od znanja, kako bi se oslanjali jedni na druge i na kraju krajeva delovali u ovom svetu s mnogo više utiska. Kroz znanje, ne kroz grupe, partije, sindikate ili sekte. Umetnik treba osmišljeno da razume šta čini.
     Ličnost nije pojedinac ― ličnost je (tamna) sila ravnomerno raširena Kosmosom. Sila je znanje, ona čini to što čini jer zna kako. Kada se oči uma umetnika otvore, on postaje deo te, čoveku od znanja, sada vidljive oblasti. Ličnost stupa u svet tamne materije, gde vlada sloboda, delanje se slobodno osmišljava, nije nametnuto protokolima. Ovo je jedina vrsta međudejstva koja je moguća u Tamnom Svemiru. Deljenje znanja / sile, podjednaka raspodela svega za sve, pogrešno imenovana, oklevetana i zastrašujuća „entropija“ kao deljenje (a ne neravnopravno razmenjivanje kakvo je u kopirajtovanom, monopolizovanom svetu zasnovanom na profiterstvu i iznuđivanju) ― eksplozija kao Veliki Prasak, kraj fizičke patnje, ulazak u Nirvanu.

     Izvorno objavljeno: „Tamna zvezda umetnosti“,
     Slobodan Škerović Poems and Essays, 8. 8. 2014.

povratak na vrh

    STRIP: CANE
30.08.2014.
Autor: Goran Milenković
    VESELI ČETVRTAK NEWS
28.08.2014.
Press: Veseli četvrtak





Zagor #86:
Bog praha
piše: Mauro Boselli
crta: Michele Rubini

230 dinara

Izdavač je
Beoštampa-Grafart
iz Beograda,
edicija Veseli četvrtak.
Sva pitanja i sugestije na:
redakcija@veselicetvrtak.com


Veću sličicu naslovne strane možete videti na
Facebook stranici Strip vesti!!!

povratak na vrh

    III STRIP KOLONIJA: RAŠKA 2014
27.08.2014.
Press: Strip kolonija


     Poštovani,

     Kraj je avgusta a treća strip kolonija u Raški samo što nije otpočela svoje trodnevne aktivnosti vođena glavom i bradom Gorana Trajkovića čelnika Kluba likovnih umetnika Raška škola, majstora reklamnog dizajna, stripa i malih slikarskih formi. Na koloniji učestvuju strip škole iz Vranja, Leskovca, Beograda, Prijepolja, Podgorice i Raške. Neko će reći stvaranje stripa je individualni čin prerade ideje u vizuelni jezik priče u slikama, i čemu okupljanje u koloniji? Radi izležavanja na livadi seoskog kutka Toplina duše, pored Ibra, sa pogledom na Staru Pavlicu, uz glineni lonac pun pasulja koji se krčka na ognjištu. Ne, ogoljena ideja u uslovima kolonije biva prerađena, prosejana kroz sito različitih mišljenja, i u interakciji članova grupe postaje sveža potka tkanja grafičkih priča sutrašnjice. Znači, vreme je sudija vrednosti ovakvih skupova.

     Tokom kolnije biće otvorena izložba USUS-a u galeriji centra za kulturu Gradac, u prilogu je katalog izložbe sa tekstom Zorana Stefanovića i Goranov plakat, najava kolonije. U štampi je sveska stripova nastalih na koloniji 2013.

     Srboljub Nikić



     Zoran Stefanović


     U DOLINAMA TAJNI, U PLANINAMA SA SLIKA

     Povodom izložbe Udruženje stripskih umetnika Srbije u Raškoj

     U Raškoj se, kao i u svim mestima počela, kriju tajne, koje se samo uvijene, kroz priče, mogu sačuvati.

     Ali svaka priča, ne imajmo sumnje, žudi da živi univerzalnim i večnim životom, otelovljena ― kroz slike. Pojedinačne kadrove "stripa" naše svesti, stripa na freskama, stripa na papiru... Pa čak i na zidovima galerija, kao što je to elitno mesto poput Kulturnog centra “Gradac“, kada osetimo da je trenutak dostojan kulturološkog vrednovanja.

     A verujemo da trenutak jeste dostojan kada je reč o prvom izlagačkom predstavljanju Udruženja stripskih umetnika Srbije (USUS) u Raškoj. I to iz najmanje tri razloga. Prvi i najočigledniji se podrazumeva: ustanove kulture su autoritativni filter za ono što je najživlje i najuticajnije u kulturi. A današnji strip u Srbiji je upravo takav deo kulturne matice.
     Drugi razlog je novi položaj grada Raške u stripskoj umetnosti Srbije i regiona, koji je u 21. veku postao opšta činjenica preko autorskih opusa, izdanja, školi i kolonija stripa, izložbi... Ovim je i potpuno formiran stripski mikroregion Jugozapadne Srbije, silovit i sa sopstvenim finim identitetom koji se da zapaziti kod stvaralaca i njihovih dela, kako u Raškoj, tako i u Prijepolju, Užicu, Novom Pazaru,... Sa susednim severozapadnim delom scene, podrinjsko-kolubarskim stripom, možemo zaključiti da je stripska karta Srbije sada potpuno popunjena i na svom zapadu, da je živa u svakom svojem kutku.

     Naravno, mi iz drugih krajeva imamo potrebu da uzvratimo svu energiju i sveži dah novih strujanja koje su nam poslednjih par godina dale kolege iz Jugozapadne Srbije. Među njima, po ličnim sklonostima potpisnika, svakako treba pomenuti barem Dragana Filipovića, Sabahudina Muranovića, Gorana Trajkovića i Srboljuba Nikića.

     Zato je za USUS čast i radost da baš žiteljima Raške predstavi izbor novog stripskog stvaralaštva u državi, naše umetnike čija imena znaju čitaoci mnogih kontinenata. U selekciji, Srboljuba Nikića i Borivoja Grbića, Rašani će videti vrh ledenog brega, koji pomalo objašnjava zašto se naša scena smatra jednim od stubova stripa u Evropi već pun vek.

     Dolazak ovih stripara u doline tajni, planine u umu sačuvane, u kolevku Zagorske pa time i današnje Srbije, jeste i tiho poklonjenje precima koji su kao glavni dokaz svog postojanja ostavili baš priče u slikama.

     One, u svetinjama-stupovima, oblikuju i nas današnje.

     Autor je član UO USUS, stripski scenarista, istoričar i kritičar

povratak na vrh

    ČUDAKI LJUBIJO DRUGAČE
27.08.2014.
Press: Strip vesti



povratak na vrh

    SOMBORAC U IVANJICI
27.08.2014.
Press: Strip vesti

povratak na vrh

    PROMOCIJA U NOVOM SADU
26.08.2014.
Press: Crna ovca

     Pozivamo vas da u petak 29.08. sa početkom u 20 časova prisustvujete strip promociji dve izdavačke kuće i tri nova izdanja.

     Izdavačka kuća BESNA KOBILA će predstaviti svoje najnovije izdanje KORPORATIVNI PANDEMONIJUM domaćih autora Zolotića i Panevskog. Pored promotivne cene imaćete priliku da vaš primerak dobije posvetu autora koji će biti prisutan.

     Izdavačka kuća PHOENIX PRESS će predstaviti mini integral JA SAM LEGIJA i najnovije domaće izdanje BATMAN GOTIKA.

     Cene promotivne!

     Dodjite da podržimo domaće izdavače i autore!!!

     (Crna ovca, Kralja Aleksandra 10, Novi Sad,
      pasaž preko puta Trčike)

povratak na vrh

    GRRR! PROGRAM 28.08..2014.
24.08.2014.
Press: Grrr!Program


     U četvrtak 28. avgusta, sa početkom u 19h, u prostoru Elektrika (Vojvode Putnika 7, Pančevo), Saša Rakezić i Kulturni centar Pančeva predstavljaju najnovije izdanje  GRRR!Programa. Svoj rad na ilustraciji, slikarstvu i animaciji predstaviće turski autor, Ozgur Erman. Njegova kreativna delatnost nastala je paralelno sa poslom koncept umetnika u firmi koja se bavi post-produkcijom. „Međutim, još u svojim pubertetskim godinama ja sam otkrio svet turskih strip magazina. To je bilo od velikoh uticaja na tamnu stranu mog bavljenja umetnošću“, kaže Ozgur.

     Zatim, koncert đe prirediti grupa Nastrom iz Kovačice. Zvuk projekta Nastrom je inspirisan stilovima, kao što su industrial rock, krautrock, doom i sludge. Kao što sami kažu, njihovu muziku karakterišu „nizak štim basa, starinska ritam mašina, udaljena gitarska lava i minimalni tekstovi pesama na teme najdubljih tajni, noćnih čežnji i duhova sa ćoška“

povratak na vrh

    POST SCRIPTUM (142)
24.08.2014.
Piše: Zoran Đukanović


     TALENTI TVORCA – BRIAN BOLLAND


     (Brajan Boland, Bolandovi stripovi!,
     izdavač: Makondo)

     Može li neka knjiga da izneveri gotovo sva vaša očekivanja, a ona su bila pozitivna i pri tom ste s dosta osnove mislili da poznajete autora koga čitate, a da nakon toga doživljaj bude sve samo ne razočaranje? Upravo to mi se dogodilo s knjigom stripova koja je naslovljena krajnje nemaštovito Bolandovi stripovi!, izuzev jedne sitnice - uskličnik na kraju naslova više je nego opravdan. Ono što sam mislio o Brajanu Bolandu kao rasnom ilustratoru naslovnih stranica za tuđe stripove čvrsto stoji i dalje, ali je neprimenjivo, odnosno nedovoljno za vrednovanje knjige koju je objavio zemunski izdavač Makondo u odličnom prevodu Kristijana Relića, jednog od urednika. Makondo je snažno stupio na izdavačku scenu objavljivanjem, između ostalih izdanja, prva dva toma Malog Nema Vinzora Mekeja, jednog od najznačajnijih dela u celokupnoj istoriji stripskog medija, zatim integralnog izdanja fantastičnih i horor stripova Dina Batalje, Lige izuzetnih džentlmena Alana Mura i Kevina O’Nila, kao i ove Bolandove knjige.

     Boland je crtač koji je ostavio neizbrisiv trag ne samo među britanskim čitaocima radom na stripovima Sudija Dred, Kamelot 3000 i zatim planetarnim hitom na temu Betmena, kreiravši Ubistveni vic po scenariju Alana Mura. Kao posledica ubitačnog perfekcionizma kojim pristupa crtanju, sve više gravitirao je ka radu na naslovnim stranicama, izrastavši u jednog od najtraženih crtača-interpretatora omota strip svezaka i knjiga. Otud predstavlja kuriozitet zbirka kratkih stripova u kojoj je Boland kompletan autor, scenarista i crtač.

     Filozofija usputnosti

     Knjiga koju držimo u ruci pokazuje nam ekscentričnog i duhovitog pripovedača Bolanda. Ovaj crtački majstor je artist's artist, što znači da se među njegove najveće poštovaoce ubrajaju kolege, a među njima možda je ipak najteže zaraditi javno i dosledno poštovanje (ne govorim o marketinškom ja tebi vojvodo, ti meni serdare). Ovde nas, međutim, očekuje ne malo iznenađenja. Zaranjanje u Bolandove stripove! ispostavlja se kao putovanje u kompleksniju materiju nego što se isprva moglo naslutiti. Knjiga je rađena u dve potpuno oprečne stilizacije, jednoj koja je gotovo zastrašujući perfekcionizam, koji se ne može nazvati fotorealističkom pre svega zbog humornog otklona u farsično, dok je druga potpuno razbijanje prve stilizacije ponajviše u domenu redukcije, karikature i andergraund poigravanja. Ono će se na trenutke vraćati u realizam, samo zato da bi ponovo odlutalo u neobaveznu kroki grotesku. Prva stilizacija poznata nam je iz Bolandovog ilustratorskog rada, Ubistvenog vica i ostalih stripova. Druga je pravo vizuelno iznenađenje i zagonetka ove knjige.

     Krenimo od prvog, perfekcionističkog dela. Priče koje Boland tu ispreda nisu hladne. Hladnoća je samo u tipu crtačke stilizacije za koju rekosmo da fletruje sa zanatskim savršenstvom. Pitanje, međutim, ostaje, čime je više moguće izražavati unutrašnju dramu karaktera, direrovskim minucioznim grafizmom ili ekspresionističkom redukcijom? Jedna od najlepših priča iz tog dela s „presavršenim crtežom“, koja bi mogla nositi i naslov „Balada o Henriju Pjuu“ zatiče nas svojom poetičkom „uzgrednošću“. Boland tako reći u hodu zahvata težinu ljubavnog razočaranja u tački u kojoj počinje odvajanje, gde prvobitna zaljubljenost para počinje da mutira u dva suprotna procesa, hlađenje od početnog ljubavničkog zanosa od strane jedne osobe i još besomučnije zaljubljivanje od strane druge osobe kojoj izmiče tlo pod nogama. Autor ležerno gradi saspens. Od par detalja gradi zaplet, s hiruškom preciznošću se bavi magnetnim silama priče i pojmovno preokreće u najneočekivanim pravcima.
     U ciklusu „Gospodin Mamulijan“ sada se i vizuelni Bolandov svet „raspada“, dekostruiše. Lik Mamulijan razmišlja efemerno (malo šta shvata od za njega zbunjujućih poruka i pseudoporuka koje mu upućuju „upadači“ u njegov mali, inače uglavnom život bez sadržaja), da bi se autor zaobilazno pozabavio suštinama stvari. No, to nam neće sasipati u lice nimalo didaktično, intelektualistički, ili na primetno etički način. Bolanda to ne zanima, zadržavanje na bilo kakvoj eksplicitnosti ga ne privlači. On je filozof usputnih uvida kroz pripovednu fragmentarnost. Pred nama je priča o izgubljenosti među pretpostavkama života koja nema nameru da pokaže pijetet prema ovom obliku tragičnosti. Ovo su stripski mikroeseji koji nipošto ne žele direktno da se bave stvarima o kojima govore.

     Odložena samoća

     Jedan od najboljih mikroeseja „Premeštanje stvari“ je o prokrastinaciji, odloženom životu. Pospremanje stvari u stanu nije samo njihovo lociranje i premeštanje, ono je počesto dislociranje - gubljenje u nebrojenim mogućnostima kojima nismo u stanju da ovladamo, umesto da ih batalimo i živimo punim plućima ovde i sada, zadovoljni onim dostižnim u danu. Umesto toga, mi se gubimo u neostvarenim mogućnostima. Biti nepraktičan još uvek ne znači prokrastinirati. Prokrastinirati je viši oblik metafizičkog usuda. Imati sve na raspolaganju može da znači upravo nemati ništa na raspolaganju, ne moći izabrati, ne moći se bez straha upustiti u kanal sužavanja mogućnosti, sužavanja koje je izjednačivo sa slobodom izbora.

     Druga Bolandova pikanterija je bravado teorija zavere u pričama „Slučajnost“ i „Pst-pst“, zavera kakve našem sentimentu na ovim prostorima udaraju u najfinije strune. Autor je ogolio njihovu samu strukturu čak ne izgovarajući reč treorija zavere. „Istinita priča koja dokazuje da se istorija ponavlja“, hipnotička je formula. I među proizvođačima teorija zavere (ovde je jedino adekvatna upotreba množine jer zavere se roje, ne prestaju da proizvode, bez obzira koliko protivrečile jedna drugoj) postoje „specijalisti“ i amateri (oni koji to sebi priznaju da jesu). G-din Mamulijan je, naravno, i u ovome amater. Hedonizam uživljavanja pri svakom dokazivanju teorija zavere idealan je surogat za samopotvrđivanje u bilo kakvom radu koji bi proizveo makar nekakve rezultate, što treba po svaku cenu izbeći.
     Ima tu i sjajnih trenutaka o promašivanjima u našim usamljenostima, kad posegnemo za seksom kao prečicom za premošćivanje usamljenosti. Najveći paradoks zbiva se ako nas na toj prečici neko presretne s iskrenošću koja fundamentalno narušava usamljenost, ali na takav, puni intenzitet bliskosti koji je upravo najveća negacija usamljenosti mi u tom trenutku uopšte nismo spremni.

     (Be)smisao pripovedanja

     Kritika intelektualizma u Bolandovom slučaju nije antiintelektualizam nego senzibilno ispitivanje granica i besmisla akademskog diskursa, tamo gde on ne razbija nego hrani banalnost stereotipa. Boland ubacuje u „Gospodina Mamulijana“ referentnu literaturu, kulturne studije iz „mamuliologije“, akademski kič pisanja na jalov način o takozvanim ikoničkim fenomenima trivijalne kulture. Zbog neautentične polazne tačke, kulturne studije ove vrste ne predstavljaju osveženje ni za univerzitetska istraživanja niti za teorijsku svest medija stripa, završavajući u dosadi. Ne može se sto puta igrati na kartu parazitiranja na varijacijama knjiga tipa Puov tao Bendžamina Hofa ili Pu i filozofi Džona Tajermana Vilijamsa. One su bile akademski okidač za čitavo mnoštvo potonjih epigona u ovom samo isprva inovativnom pristupu. Boland, s druge strane, ne ostaje dužan ni populističkijem obliku recepcije „Gospodina Mamulijana“ kroz parodiranje „pisama čitalaca“.


     Boland se upušta u krajnje zanimljive igre s kontinualnošću i fragmentacijom pozabavivši se na taj način samom prirodom serijalnosti u stripu. Likovi se slučajno pojavljuju i nestaju, da bi se opet tako slučajno, naizgled neizazvani logikom priče, ponovo pojavili. U prvom trenu jedva da ih prepoznamo. Život G-dina Mamulijana sav je od fragmenata sazdan. Da li Mamulijan ima pravo na više od toga? Sanjanje o slobodi nekada je u direktnoj kontradikciji sa spremnošću da nam se sloboda desi sada i ovde, ili da je ne daj bože osvojimo. Boland ipak prepliće priče i likove ambicioznije ili ako hoćete referencijalnije nego što je spreman da nam to direktno i kaže. Ta njegova poetička ambicija otkriva nam se diskretno i veoma postepeno. Trenutak kada „fragment posegne za fragmentom“ počinjemo da prepoznajemo negde na trećini pređenog narativnog putovanja.

     U Bolandovim stripovima! reč je o narativno-nenara-tivnom pripovedačkom postupku kakav nalazimo u Mebiusovoj Hermetičnoj garaži ili, na drugi način, u Linčovoj seriji Twin Peaks. Metanaracija i za nju vezana igra, uvek, pre ili kasnije, nameće pitanje ko pripoveda, jedno od najinteresantnijih pitanja koje delo uopšte može da postavi. Dok čitamo, osećamo sigurnost Bolandove pripovedačke ruke. Pletenje naizgled razbacanih pripovedačkih niti otkriva talent tvorca. U ovim pripovestima koje su nastajale naizgled bez „masterplana“ prisutan je parodijski ton, ali on kod Bolanda ne preovladava nego autor ide dalje u začudnost i izvlačenje tepiha  ispod nogu čitalačkih očekivanja. Bolandov „Gospodin Mamulijan“ nas uči čitalačkom uživanju i sticanju poverenja u neizvesnost i višeznačnost, što je jedan od viših oblika zrelosti, čitalačke i - ljudske.

     Pričao autor „nonsense“ ili zborio neke standardno razumljive i podrazumljive stvari, mi nezavisno od toga osećamo da li je neko dobar pripovedač ili ne, da li nas njegova priča uvlači u ili izbacuje iz sebe. Boland se bavi smislom i besmislom, uključujući (be)smisao pripovedanja. To čini na način talentovanog pripovedača. Postoji izreka koja se, u slučaju umetnika, ne može uzeti kao kompliment nego pre kao poraz: pametniji je od svog talenta. Boland je u ovoj knjizi kreativno superiorno odoleo tom izazovu.

     („Vreme“ br. 1231, Beograd, 7. avgust 2014)

povratak na vrh

    STRIP: CANE
23.08.2014.
Autor: Goran Milenković
    ŽIVOT U STRIPU
22.08.2014.
Press: Strip vesti


    U ponedeljak, 25. avgusta, sa početkom u 19h u Foajeu Kulturnog centra Pančeva u okviru Pančevo Film Festivala (a u saradnji sa Francuskim institutom iz Beograda) biće održana prva pančevačka samostalna izložba poznatog strip umetnika Aleksandra Zografa! Nakon San Franciska, Sijetla, Rima i Pariza, konačno i u svom rodnom gradu!

     ŽIVOT U STRIPU

     Izložba strip radova Aleksandra Zografa


     Reč autora:

     ''Nakon izložbe u Francuskom institutu u Beogradu ovog proleća, dobio sam poziv da isti materijal predstavim u svom rodnom gradu. To je put koji je vodio do moje prve samostalne izložbe u Pančevu, iako sam već godina solo izlagao u Rimu, Parizu, Sijetlu, San Francisku i kojegde. Međutim, mislim da je vrlo zabavno upravo to što ništa u mom radu nije išlo nekim regularnim tokom.

     Baveći se stripom, od početka sam smatrao svojom svetom dužnošću da preskočim barijere – bile one fizičke ili mentalne, i da pokušam da delam u okviru jedne šire, internacionalne scene. Strip je vizuelni medij, ali i literatura koja može sa priličnom lakoćom da komunicira sa ljudima geografski, pa čak i kulturno udaljenim. Tragajući za strip izrazom koji će biti istraživački i zastupati lične ideje, pre nego da udovoljava zahtevima bilo kakve industrije, najpre sam stupio u kontakt sa autorima koji su bili aktivni na sceni američkog alternativnog stripa. Iako sam živeo u Pančevu, malom gradu na uzburkanom Balkanu, početkom devedesetih sam objavljivao uglavnom u SAD, istovremeno „otkrivajući“ da postoje i drugi autori diljem Evrope (uglavnom povezani sa produkcijom malih časopisa i fanzina) koji su predstavljali nešto kao „novi talas“ u stripu. Među prvima sa kojima sam stupio u kontakt bili su francuski izdavači fanzina – tako su moji stripovi dospeli na stranice čudno dizajniranog magazina La Pieuvre, kojeg su u Parizu objavljivali Miriana Mislov i Thierry Guitard. Thierry je svoje kratke stripove i ilustracije, koji su iznikli iz andergraunda, nastavio da objavljuje u eminentnim listovima kao Liberation i Rock & Folk, kasnije i u magazinu New Yorker. La Pieuvre je bio ekstravagantno izdanje, sa naslovnicom štampanom na zamotanoj tkanini, iz koje su ispadale četiri knjižice sa šljašteći sjajnim koricama.

     Među predstavnicima nove francuske strip scene bio je i David B, crtač kojeg sam 1997. godine sreo na strip festivalu u Oksfordu. Shvatli smo da nam je zajedničko to što pokušavamo da crtamo prema beleškama snova, kao i autobiografski pristup stripu. Nakon povratka u Pariz, on je preporučio moje stripove zanimljivoj skupini strip crtača koji su se udružili u izdavačku kuću jednostavno nazvanu L’Association. Oni su me pozvali da objavljujem na stranicama novopokrenutog časopisa Lapin. Tako sam se našao u krugu svakako najinovativnije grupe crtača koja se u novije vreme pojavila u Francuskoj – njihova ideja je bila da strip ne mora da bude isključivo upakovan u luksuzno opremljene albume u boji, kao što je to evropska publika navikla da očekuje. Jednostavna oprema, duboko intiman način pripovedanja, ekspresivan izraz, kritičan stav prema problemima društva u kojem živimo, to su bile neke od njihovih ideja. Još dok je trajalo NATO bombardovanje Srbije, 1999. godine, oni su izrazili zainteresovanost da objave dve moje knjige na ovu temu, od kojih se jedna sastojala od dnevničkih beležaka u stripu, dok je druga - E-Mails de Pančevo, dugo godina bila jedino tekstualno izdanje ovog izdavača. U svakom slučaju, moje prisustvo u Francuskoj nastavilo se kroz objavljivanje u brojnim časopisima, kroz izložbe i radionice.
Nakon što su na stranicama beogradskog nedeljnika Vreme redovno počele da se pojavljuju po dve stranice mojih stripova, L’Association su 2008. godine objavili kolekciju ovih storija, pod nazivom Vestiges du monde. To su stripovi koji odražavaju čitav spektar tema i ideja – od priča zasnovanih na danas već zaboravljenim novinskim člancima i knjigama koje sam najčešće nalazio na buvljim pijacama, do stripovanih reportaža sa putovanja i intervjua. Sve te storije odražavaju svet u kojem živimo, prošlost i sadašnjost, zabeležene na jedan vrlo intimistički način. Volim da zamišljam da su neke uzbudljive, univerzalne priče sakrivene u sasvim bizarnim detaljima naše svakodnevice.''

     Saša Rakezić alias Aleksandar Zograf

povratak na vrh

    VESELI ČETVRTAK NEWS
22.08.2014.
Press: Veseli četvrtak

NOVA EDICIJA
:

OBOJENI PROGRAM #1
Dylan Dog





Tex #43:  Sramna ucena
piše: Claudio Nizzi
crta: Giovanni Ticci



Izdavač je Beoštampa-Grafart iz Beograda, edicija Veseli četvrtak.
Sva pitanja i sugestije na:redakcija@veselicetvrtak.com

povratak na vrh

    AKO PROMAŠIMO CILJ...
18.08.2014.
Piše: Gordan Gorunović


     AKO PROMAŠIMO CILJ,
     POGODILI SMO SVE OSTALO


     Vrsni novosadski strip crtač, karikaturista i ilustrator Mladen Oljača u izdanju ‚‚Omnibusa’’ (Beograd, 2014.) realizovao je vanserijsku knjigu pod nazivom ‚‚Bad Boy’’. Četrdeset nezavisnih priča, objedinjenih permanentnom idejom podsmeha ‚‚godinama koje su pojele sankcije’’ i sedam ilustracija čini ovo delo vrlo referentnim u svetu strip izdavaštva.

     Na specifičan način svoje ‚‚treš estetike’’ gradi krokije od kojih vam često bolna grimasa pređe u osmeh. Svi mitovi postoje da bi se srušili. Superheroje po zakonima biologije dovodi do kraja ili sofisticiranim fatalizmom do ruba egzistencije. Neki svoj pad utapaju u opijatima i gej svetonazorima, a u istom danu, kako javlja reporter Frenk Zapa, okončavaju svoju karijeru: Tarzan, koji je umesto lijane uhvatio visokonaponski vod, i ‚‚borac za svoju ličnu slavu’’ Klark Kent, alijas Supermen.

     Od dobre priče vešti pisci naprave roman, a ovde je ostavljeno čitaocu da dovrši u svojoj mašti ono nedorečeno. Autorov autohtoni svet izaziva postreakciju, što razvija maštu i sa druge strane jer nema kraja ni posle stavljene tačke. Kao da je poruka ovih antiheroja, bilo poznatih, bilo anonimnih: ‚‚Ako promašimo cilj, pogodili smo sve ostalo’’. Duh vrca iz crno-belih kvadrata, mada gorčina uvek ostane na korenu jezika.

     Scenario je često sveden, ali je zato karikaturalni crtež snažan i dovoljan da zaokruži emociju. Tanka crta razdvaja Ajnštajna koga je TV pošast evoluirala u Homera Simpsona. Savremeni svet koji hrli globalizacijom u bezlično dovodi do toga da više ništa nije sveto, tako i Deda Mraz greškom bude ‚‚overen’’ vatrenim oružjem ispred kamina. Nadam se samo da Koka Kola ima dublera za ovog simpatičnog dekicu.


     Ovo nije nikakvo lamentiranje nad životom već u najboljem smislu nastavak ‚‚crnog talasa’’ uz sarkazam koji jedino može da pomogne u svim nijansama mraka. Strip kao ‚‚jeftin i nezahtevan’’ medij može da pomogne mentalnom zdravlju i prikaže svetlu tačku na kraju tunela. Kod Oljače surovost administracije ne može da pobedi ni sama Smrt u prvom licu jednine. Nikada dovoljno dokumentacije, koja će ugušiti i samog Sotonu.

     Ovaj Panonski ironični Kafka je i naslove podesio da podsećaju na poznate pesme ili naslove knjiga: ‚‚Another Brick in the Wall’’, ‚‚Autostoperski vodič kroz pozorište’’ i ‚‚All You Need Is Love’’, ali najoriginalnije je stripovanje pesme grupe Dire Straits ‚‚Heavy Fuel’’ od kojeg bi i sam autor Mark Nofler verovatno razvukao svoj kiseli osmeh. To je dovoljan kompliment i preporuka za sve koji drže do svog strip ukusa. Dozvoljeno samo za one sa širokim vidicima i hrabrim srcem.

     [Objavljeno: Politika, Beograd, 16.08.2014.godine]


povratak na vrh

    SA DAHOM STRIPSKE LIKOVNOSTI
18.08.2014.
Piše: Zoran Stefanović


     RAZVIISKRA SA DAHOM STRIPSKE LIKOVNOSTI

     Petar II Petrović Njegoš: „Luča mikrokozma“, crteži: Borivoje Grbić, stručna studija: Pero Slijepčević, urednik i priređivač: Stevo Ćosović, „Svet knjige“, Beograd, 2013. Takođe i kao englesko izdanje: „The Ray of the Microcosm“, u prevodu Anice Savić Rebac


     Dva najnovija divot-izdanja jednog od ključnih dela srpske kulture, filozofskog speva Luča mikrokozma Petra II Petrovića Njegoša (1813-1851), na srpskom i engleskom, sadrže i značajnu novost u odnosu na nebrojena prethodna predstavljanja od 1845. godine, kada je delo prvi put u Beogradu izašlo.

     Naime, ugledna  izdavačka kuća „Svet knjige“ odlučila je da izdanja povodom dva veka od Njegoševog rođenja obogati crtežima u tehnici tuša, čiji je autor Borivoje Grbić (1972), beogradski grafičar, ilustrator i stripar, jedan od osnivača i doskorašnji član Upravnog odbora Udruženja stripskih umetnika Srbije.

     U skladu sa svojom reputacijom vizuelnog pripovedača ubedljive realističke stilizacije i visokog poznavanja zanata, Grbić je sa urednicima odabrao da za publiku 21. veka prikaže sloj koji je do sada u likovnom tumačenju „Luče“ zanemarivan: pripovedni okvir i fizičku radnju speva.

     Grbićeve ilustracije predstavljaju stilsku posvetu, kako opštoj istoriji knjižne ilustracije, tako i modernom likovnom pripovedanju — idući od klasičnog akademskog evropskog pristupa, preko istorije srpske ilustracije, do savremenog pop–kulturnog stila koji je često ravan najboljim stripovima američkih kuća „Marvel“ i „DC“. Neki od crteža imaju uzvišenost najnovijeg filmskog spektakla, podsećajući nas koliko je uzbudljiva i sama radnja Njegoševog filozofsko-religijsko speva u kojem duša, vođena „iskrom božanstvenom", istražuje razloge ljudskog pada sa Neba. pokazujući lepotu božanstva, kosmičҝe i rajske predele, ali i Sataninu pobunu protiv Gospoda koja je dovela do izgnanstva Čoveka na Zemlju.

     Hrabra, ali ispravna odluka „Sveta knjige“ da pruži upravo „realističkiju“ vrstu ilustracija doprinela je posebnosti izdanja. Poetsko–filozofske dubine Luče mikrokozma sada imaju dodatni način komunikacije sa širim čitateljstvom, nezavisno od obrazovanja i poznavanja Njegoševog opusa, a naročito će mlađe generacije odmah prepoznati, usvojiti i umeti da cene Grbićev pristup.

     Istaknimo i da osim teksta Luče i Grbićevih crteža, knjiga sadrži i tri eseja Pera Slijepčevića (1888-1964): „Stvaranje sveta i slika vasione u Luči mikrokozma“, „Propast sveta u Luči mikrokozma“ i „Odraz života u Luči mikrokozma“. U njima je celovito rastumačen spev i obrazložen je njegov položaj kao velikog dela u evropskim i svetskim razmerama. Knjiga je obogaćena i neophodnim filološkim napomenama koje je priredio urednik Stevo Ćosović, kao i rečnikom Njegoševog razbokorenog jezika.

     Izdavač je isto delo objavio naporedno i u engleskom izdanju, kao „The Ray of the Microcosm“, u prevodu Anice Savić Rebac (1892-1953), koji je izvorno predstavljen  1957. godine u Harvard Slavic Studies, već decenijama imajući status klasičnog prevoda.

     U tvrdom povezu, sa prefinjenim slogom i dobrom štampom, u formatu zgodnom za ovu jubilarnu priliku (prilagođeni B-5), ovo izdanje zaslužuje mesto u svakoj ozbiljnijoj porodičnoj knjižnici. Knjiga kojoj ćemo se vraćati. Štivo za promišljanje i nasleđivanje.

povratak na vrh

    STRIP: MONTENEGRINI
18.08.2014.
Autor: Simon Vučković
    NOSTALGIČNA PUSTOLOVNA TRADICIJA
17.08.2014.
Piše: Anica Tucakov




     NOSTALGIČNA PUSTOLOVNA TRADICIJA

     Zigomar, Navojev/Vidić/Bogdanović,
     Kulturni centar Pančevo 2011.


     Autor: Anica Tucakov

     Zrelost strip scene jedne sredine određuju koliko sami autori, kvalitet njihovih ostvarenja, tradicija, produkcijski standardi i uređenost oblasti strip izdavaštva, toliko i istoričari, teoretičari i urednici strip izdanja koji kao medijatori prate i izučavaju scenu, svojim radom i pripremom posebnih izdanja edukuju publiku, te pruženim informacijama doprinose ne samo bogatijem iskustvu u doživljaju pojedinih ostvarenja, već nesumnjivo i razumevanju domaćeg stvaralaštva u kontekstu internacionalnih procesa u oblasti tzv. popularne kulture.

     Zdravko Zupan predstavlja jednog od najpoštovanijih istoričara srpskog i jugoslovenskog stripa. Zapravo, poznat i kao strip autor i izdavač, Zupan je priredio neka od najvrednijih izdanja o stripu na našim prostorima, posebno o zlatnom dobu stripa u međuratnom periodu, a priređivač je i izdanja o čuvenom strip karakteru „Zigomar“.

     Kreator ovog stripa, Nikola Navojev pripada čuvenoj „beogradskoj školi“ (uz Lobačeva, Šenšina, Kuznjecova, Solovjeva, Đuku Jankovića, Žedrinskog…), koju je u periodu od 1934. do 1941. godine od ostalih umetničkih grupa izdvajao visoki kvalitet radova nastalih u čudesnom saglasju između tada dominantnih internacionalnih modela stripovske naracije i mitologije i, sa druge strane, lokalnog nasleđa u oblasti književnosti i usmenog predanja.

     Naime, ovi domaći autori (od kojih veliki deo čine ruski emigranti) sasvim prirodno slede tada aktuelnu svetsku promenu stripovskog nazora, kada slikovnost i realizam u pristupu zamenjuju do tada dominantnu znakovnost, što će u svojim delima ozakoniti autori poput Fostera, Rejmonda, Hogarta. U tom periodu pažnja se sa stilizacije pomera na epski izvajane heroje, pustolove i istraživače, odnosno na realizam spacijalnog artikulisanja prizora, te promena planova, rakursa i posmatračkih pozicija, koje reflektuju strukturu svakodnevnog doživljaja realnosti, postaju osnovni oblikovni instrumentarij stripova iz ovog perioda.

     U takvom kontekstu stvoren je i junak „Zigomar“, scenariste Branka Vidića, crtača Nikole Navojeva, te Duška Bogdanovića koji je kao crtač nasledio Navojeva nakon njegove prerane smrti (u 27. godini). Strip je objavljivan u „Mikijevom carstvu“ (1939 - 1941), koga nam Aleksandar Zograf kao urednik izdanja i Zdravko Zupan kao priređivač publikacije, predstavljaju u nizu objedinjenih eseja, koji po svojoj zanimljivosti pariraju uzbudljivosti samih strip epizoda ovog serijala. Ovi studiozni tekstovi predstavljaju istorijat žanra maskiranih junaka u popularnoj literaturi i stripu (poput lika Spring-heeled Jack omiljenog u doba viktorijanske Engleske), granaju istraživanje i u pravcu francuskih roto-romana sa istoimenim likom, istina, kao negativnim karakterom, preko filmova iz perioda rane kinematografije koji su imali veliki uspeh kod široke publike. U tako pripremljenoj atmosferi pojavio se Zigomar, odvažni i plemeniti maskirani pravednik, koji je napustio sigurnost svog bogatog američkog doma da bi se borio protiv svetskih nepravdi i kriminala uz pomoć vernog saputnika, kineskog dečaka Ći-Janga, kao kreacija domaćeg autorskog tandema, i kao sastavni deo razvoja ovog pop fenomena koji je svoj život imao i u ostvarenjima u Japanu, Danskoj, na Filipinima.

     Ovo bogato opremljeno izdanje, čije rešenje korica redizajnom grafičkih odrednica originalnog lika odaje poštovanje epohi i karakteru, objedinjuje originalne strip epizode i vrhunske tekstove o istorijatu žanra i lika, te doprinosi razumevanju učešća strip stvaralaštva naše sredine u velikoj slici razvoja jednog svetskog pop fenomena. Publikacija koja poštuje strip, publiku i vezuje pažnju čitalaca.

     [Objavljeno: Danas, Beograd, 11.03.2014.godine]

povratak na vrh

    STRIP: CANE
16.08.2014.
Autor: Goran Milenković
    VRLI BRANITELJ KRISTALNO JASNIH SLIKA
15.08.2014.
Piše: Ilija Bakić


     Prikaz strip albuma „Kapetan Nitrat“
     scenariste Borislava Stanojevića i
     crtača Siniše Radovića i Aleksandra Sotirovskog
;
     izdavač Jugoslovenska kinoteka, 2014.

     VRLI BRANITELJ KRISTALNO JASNIH SLIKA


     U FOKUSU

     Fenomen super heroja u stripu vezuje se za američku strip scenu na kojoj je nominalno nastao i na kojoj je i nadalje vrlo tražena roba pod okriljem korporativne indistrije zabave. Od samog nastanka (pre gotovo osam decenija) na tržište se „punom parom“ izbacuju buljuci junaka sa svakovrsnim natprirodnim moćima koje treba-ju da zadive čitaoce, primarno dečake koji  više nisu mali ali nisu dostigli do puberteta (kada će ih zainteresovati druge teme). U tom nadmetanju heroji su trebali da budu što neobičniji a avanture što uzbudljivije (naravno, super junaci moraju da imaju super neprijatelje da bi borba bila impozantnija). Naknadno su generacije odrasle na ovakvim stripovima pokušale da ih uozbilje, analiziraju i opravdaju što, ipak, nije potpuno uspelo. „Očovečenje“ super junaka kao tekući trend uglavnom donosi proizvode sumnjivog domašaja i kvaliteta.

     Izvan sfera američkih super heroja nastalo je srazmer-no malo njihovih strip kolega; na ovdašnjim prostorima najduže opstaje Kapetan Nitrat, koga je osmislio Borislav Stanojević a prvu avanturu, objavljenu u Beogradu 1996. g., nacrtao Siniša Radović. Posle premijernog albuma „Usamljenost superheroja: Kapetan Nitrat 1- Nitratna Zavera“ slede epizode „Captain Nitrate 2 - War Games“ (Bitolj, 1999) i „Kapetan Nitrat 3&4 - Kratki(?) rezovi“ (Beograd, 2011) koje je nacrtao Aleksandar Sotirovski. Sada su sve četiri epizode, kao svojevrsni prvi tom avantura Kapetana Nitrata, sakupljene u jednu knjigu sa tvrdom povezu i visokih tehničkim standardima štampe; u knjizi je objavljeno i nekoliko ogleda o ovom stripu iz pera domaćih i stranih autora a posebnu pažnju zaslužuju i Stanojevićevi pronicljivi eseji o serijalnoj naraciji odnosno super herojima.

     REČ KRITIKE

     Kapetan Nitrat je najpre bio Vatroslav Vostok, filmski arhivista iz Slavigrada u Južnoj Beoviji, koji pokušava da od propasti i samozapaljivanja spasi stare nitratne filmove čija je slika neprevaziđeno kristalna. Služeći se alhemijom otkriva čudotvornu materiju koja može da poprimi bilo koji oblik i koja se mentalno povezuje s njim. Zahvaljujući tome on preživljava eksploziju, koju su podmetnule zle sile namerne da nitratne filmove iskoriste za oružje kojim će pokoriti svet i svemir, i postaje Kapetan Nitrat sposoban da kontroliše snagu nitrata. Obmotan filmskom trakom kroz koju i gleda i viteškim plaštom, Kapetan se bori protiv vladara sveta iz senke, pod imenom „Odozdo“, otima nitratne filmove i šalje ih u orbitu Zemlje koju potom spasava do Sunčevog metka. Kapetanu pomažu elektromagnetni Razvodnik Daljinac i Žonglari (molekularne veličine); s duge strane, odmažu mu i gnjave ga Melijes i braća Limijer, bogovi filma koji se međusobno ne trpe, te Orson Vels, otpadnik, kontraverzni, haotični genije. Listi neprijatelja priključiće se Fantomas, doktor Mabuze i Fu Manču koji će sići sa velikog platna praćeni King Kongom, Godzilom i zmajem Fafnerom. U velikom finalu Kapetan izaziva na dvoboj organizaciju „Odozdo“. Naravno, nastavak sledi...

      „Kapetan Nitrat“ je nadahnuta parodija superherojskih koncepata (kao i njihovog očovečenja) koja se iz epizode u epizodu razvija i lako nadrasta šablone postajući zanimljiva i zabavna igrarija povezana sa bogatom istorijom filmske umetnosti. Kako se priča usložnjava tako se i njen strip jezik oslobađa i razmahnuto dopunjuje tekst. Rečju, „Kapetan Nitrat“ nije obični super heroj već samosvojna pojava koja, u najboljoj tradiciji postmoderne, spoja iskustva raznih medija i kultura u originalnu, razbarušeni i vrcavu celinu.

     [Objavljeno: Dnevnik, Novi Sad, 05.08.2014.godine]


povratak na vrh

    STRIPOLIS NA RTS-u
14.08.2014.
Piše: Branko Đukić

Radio Televizija Srbije je u emisiji "Beokult"
na koncizan i zanimljiv način opisala i prikazala projekat "Stripolis".



povratak na vrh

    ĐIPI - RATNI PANELI
14.08.2014.
Press: Komiko

"Beleške za jednu ratnu priču" su strip kultnog italijanskog strip crtača Đipija (Gipi - Gianni Pacinotti, 1963).
Napisala i predstavila: Jasmina Radojičić. Kamera: Žarko Vojvodić.



povratak na vrh

    VESELI ČETVRTAK NEWS
14.08.2014.
Press: Veseli četvrtak





Mister NO #51:
Rio de Žaneiro
piše: Luigi Mignacco
crtaju: Domenico & Stefano Di Vitto

230 dinara


Izdavač je
Beoštampa-Grafart
iz Beograda,
edicija Veseli četvrtak.
Sva pitanja i sugestije na:
redakcija@veselicetvrtak.com

Veću sličicu naslovne strane možete videti na
Facebook stranici Strip vesti!!!

povratak na vrh

    OTPISANI S LASERIMA
10.08.2014.
Piše: Zoran Stefanović


     Drugi pogled: šta deca zaista čitaju

     OTPISANI S LASERIMA

     Da li je „Bred Beron“ politički najbitniji Bonelijev serijal ikada, da li je potreban srpski svemirski program, šta donosi sutrašnjica — i druge senzacije...


    Svojevremeno sam naćulio uši, otvorio treće oko, iz čela pustio pipke. Na njihovim vrhovima antenice su pažljivo slušale najavu „Breda Berona“, novog Bonelijevog mini–serijala.

     Stripoljubi, posebna rasa na planeti Gaji, odmah će pomisliti da je sam strip bio razlog moje znatiželje. Ali, ne. Nešto drugo me je zanimalo u štivu koje odrasli stručnjak za naučnu fantastiku i strip neće ni pogledati, pun prezrivih predrasuda zbog ličnog istančanog ukusa.

     Ono što me je zanimalo bila je tema sama. Tuđini.

     Pisac ovih redova, naravno, smatra da u stvarnosti Oni jesu dobri, uprkos cinizmu naslova filma Miroslava Lakobrije... Ali, kao što nedavno čusmo da su Otpisani pripadali onom drugom pokretu, kao i onaj pravi Valter, tako znamo i da glavna pouka filma Ljudi u crnom trajno važi: najčešće, samo žuta štampa (uključujući i stripove) govori glavne istine.

     Prijem koji je Bred Beron imao kod dece rođene u 21. veku, generacije koja će svemirske letove ponovo sprovoditi, pokazao je da sam bio u pravu. U Srbiji je BB bez premca najomiljeniji realistički nacrtan serijal za uzrast osnovne škole i pouzdano dokazani način kako da dečake novog naraštaja navučete na strip.

     Stazama Titovih pohoda

     Naravno, ne odričem i sopstveno stripsko interesovanje, te vas neću zakinuti za svoje mišljenje i o tome. Recimo prvo da volim naslovne strane Fabija Ćelonija (r. 1971), diplomca milanske Škole za strip i ilustraciju, koji je 1991. postao profesionalni stripar, cenjen i omiljen i u realističkoj stilizaciji i u karikaturi. Njegove naslovnice za „Breda Berona“ izgledaju upravo onako kako sladokusac zamišlja „pulpu“ 21. veka, još jedan primer izvanrednog generacijskog hibrida dve škole: američkih stripskih svezaka i bonelijevskih kućnih stilova.

    Ćelonijev crtež je kompetentan, tuširanje u stripskom smislu često savršeno, sa inteligentnim kontrastnim masama, zadebljanih spoljnih površina i živahnim senčenjem. A to je, baš kao kod Alfonsa Muhe, zgodna podloga za odličan kolor: problem atmosfere crtač rešava u kolornim grupama, gde je prvi ciklus naslovnica (1–5), sav u vatri i tinjanju, a već sledeći u plavo–zelenkastoj hladnoći i užasu. Uz svoju zanatsku i estetsku snagu, vidi se i da je naš ilustrator neki delikatan čovek.

     Drugi razlog od interesa za stripoljube je noviji „Bonelijev“ koncept ograničene serije stripskih knjiga. Tako je „Bred Beron“ dobio serijal od osamnaest nastavaka, koji je u Italiji debitovao u maju 2005, a završio se u oktobru sledeće godine. Ali to nije bio kraj Zemlje i njenog Pokreta otpora koji se saginjati neće: u avgustu 2008. objavljen je debeljuškasti specijalni broj BB od 240 strana, da bi do 2012. izašlo još pet takvih. Ovakav koncept ograničenog pripovedanja — baš kao i jednokratni piloti, poput utemeljivanja odličnog Dragonera 2007, koji je i sam ove godine postao serijal — mudar je izbor u tržišno hirovitim vremenima, a „Boneli“ ga je uveo unapred, već njušeći ničim izazvanu svetsku ekonomsku krizu. Izgleda da će ovakav „mikromenadžment“ i strategija manjih zalogaja biti trend koji će opstati u stripskoj budućnosti, a verovatno spasiti i pokoju evropsku izdavačku kuću i zavisničku potrebu stripoljuba za još, još, još materijala.

     Infozabava kaže da je scenarista Tito Farači (r. 1965), dobro poznato ime mlađim bonelijevcima, ušao iz muzičke kritike u svet stripa 1995. godine, pišući za Diznijeve stripove, što povremeno radi sve do danas. Prelaskom na „ozbiljnije“ serijale, prvo je radio „Dijabolika“ i njegove rukavce, zatim „Lupo Alberta“ (koji je doživeo i animiranu verziju), a 1999. počinje saradnju sa „Bonelijem“. Od tada piše za „Dilana Doga“, „Nika Rajdera“, „Magičnog Vetra“, „Zagora“, posebne brojeve „Čika“, kao i svetinju preduzeća: „Teksa Vilera“... Pomenimo i urednički zanimljive koncepte: „Crnog Miku Miša“ ili prvu i jedinu priču o Čoveku–pauku smeštenu u Italiju, koju je crtao karikaturalni majstor Đorđo Kavacano, piščev dugogodišnji saradnik i mentor. Od samog ulaska u stripsko polje, Farači pokazuje zavidnu produktivnost, nagrađivan je dosta puta, a kritika i čitaoci visoko cene njegovu „diznijevsku“ liniju. Ali ponekad autor dobija i naglašeno kontroverzni odziv čitalaca, naročito zbog rada na „Bonelijevim“ serijalima.

     Sudeći po izjavama u medijima i autorskim ispovestima, „Bred Beron“ ima posebno mesto u srcu svoga pisca. Serijal nosi Faračijev sopstveni stripski karakter, ispunjenje dugogodišnje želje da u bonelijevskoj ergeli pisac ima i svoje čedo. Piščevo „prvo, pa muško“ je u italijanskoj štampi dočekano emfatično. Novine su tada vrvele naslovima poput „Evo kako će italijanski strip razbiti Spilberga“, „Godina i po dana da spasemo Svet“ ili isticanjem labavog ugledanja na Klunijev lik u modelovanju stripskog junaka (što je dobar poslovični bonelijevski štos, bez obzira na vremešnost)... Pored izvanrednih naslovnih strana Ćelonija, u stripu su kao crtači učestvovali (sa različitim uspesima) i Bruno Brindizi, Ana Lacarini, Đankarlo Karakuco, Đovani Bruco, Luka Rajmondo, Alesandro Nespolino, Alesandro Binjamini (od Kragujevca 2013. godine i lični dragi drugar srpskih fanova), Masimilijano Avogadro, Valter Venturi (novi drugar, od 2014), kao i — u poslednjoj redovnoj svesci — sam Ćeloni.

     Bred Beron, glavna ličnost serijala je biolog, veteran II svetskog rata, idealna perjanica ljudskog Pokreta otpora protiv vanzemaljske najezde, u kojoj je, izgleda, izgubio ženu i ćerkicu (sa par obrta na ovu temu). Prve knjige serijala netačno su sugerisale da je scenarista temu tuđinske najezde shvatio kao akcioni dijalog sa generacijom video–igara, od serijala „Doom“ pa nadalje, kao još jedan klon „Tuđina“ — samo smešteno u epohu prvog izlaska Čovečanstva u svemir, u postrozvelovske godine.

     Jasno je da od „Breda Berona“, dečjeg štiva, ne možemo očekivati istančanost filma Dan kada je zemlja stajala (1951), jer je direktan izvor Faračijevih težnji ležao u hiperprodukciji starih filmova o tuđincima i kraju sveta, od kojih je Rat svetova rađen po H. Dž. Velsu (1953), tek vrh tadašnjeg ledenog brega. Kad danas čitamo naslove najpoznatijih filmova te epohe, deluju nam kao katalog kolektivnih psihoza i nesim-ulirane planetarne paranoje od pre pola veka.(1)

     U ispovesti na svom blogu, scenarista pokazuje blago pomešana osećanja i „umor ratnika“ nakon Bredove avanture, kao neku nezalečenu rezigniranost. I posebno nam pominje napade fanova zbog direktnih referenci u „Bredu Beronu“ na film Dan nezavisnosti Rolanda Emeriha. Ali dozvolite da smatramo da su fanovi omašili poentu, jer je upravo Emerih relevantan zabavljački glas vojno–industrijskog kompleksa — važan tumač u ime Ljudi u crnom.

     Došli su (ili tek što nisu...)

     Preko Emeriha dolazimo i do trećeg argumenta zanimanja za Faračijev strip, onog koji je presudan, ali se nikad ne izriče. Ali pošto je stvar od gajanske bezbednosti, ovo čitajte sa usana: ako zanemarimo palp–oblik u kojem se pojavio, „Bred Beron“ jejedan od najpolitičkijih i najaktuelnijih „Bonelijevih“ serijala ikada. I verujemo da je to baš ono što decu ovom stripu toliko privlači.

     Vidim da se mudrice iz prve klupe već javljaju, sa podsećanjem na teoretičare kulture koji su nam tvrdili da su priče o invaziji vanzemaljaca tek puki plod hladnoratovske psihoze: Crveni će još više poludeti, osvojiti SAD, a Bomba će pasti Čovečanstvu na glavu. Tu plitku psihoanalizu odbacujemo, jer su u pop–kulturi 1950–ih i 1960–ih, dakle, na vrhuncu Hladnog rata, Sovjeti bili tek stari dobri, ideološki apgrejdovani, Rusi, a vanzemaljci su definitivno bili van–zemljaci.

     Psihoza agresije na Zemlju je, uostalom, starija od Bombe i svoje korene vuče iz kraja 19. veka, kada je već bilo jasno da će Čovečanstvo krenuti prema zvezdama. Ili da će zvezde doći po njega. To najbolje vidimo u prvoj naučnofantastičnoj drami na svetu Posle milijon godina Dragutina Ilića (1889) i Velsovom romanu Rat svetova (1898).

     Velsova pripovest, verovatno najvažnija od svih umetničkih primera, bila je tumačena i kao kritika britanskog imperijalizma ili čak analiza viktorijanskih strahova i predrasuda. Ali da je to tako, onda isti roman u formi radio–drame ne bi izazvao onoliku histeriju u Njujorku 1938. kada je Orson Vels napravio važan društveni ogled, za koji danas neki načitani paranoici kažu da je bio deo „Poduhvata istraživanja radija“ Univerziteta Prinston, plaćenog od strane Zadužbine Rokfeler. U kontekstu tih godina mora se izričito napomenuti značaj romana Filipa Vajlija i Edvina Balmera Kad se svetovi sudare (1933), koji je za našu temu važan jer je uticao na stvaranje „Flaša Gordona“ Aleksandra Rejmonda i (nepotpisanog scenariste) Dona Mura — stripa koji je etalon zemaljskog Pokreta otpora protiv stranih sila u našem sunčevosistemskom dvorištu.

     Motiv vanzemaljske inteligencije je tradicionalan i u našoj pop–kulturi, gde ga imamo u novoj produkciji filmova grupisanih oko Festivala srpskog filma fantastike ili u stripovima grupa „Beogradski krug 2“ ili „Bauhaus 7“. Dragan Filipović je u priči „Kad zlo spava?“ (1987) početak tuđinske invazije na Zemlju smestio u samu Srbijicu, na njenu glavnu neuralgičnu tačku. I tako ide sve do predratnih početaka naše moderne pop–kulture: stripova Kreše Kovačića i Andrije Maurovića Ljubavnica sa Marsa (po Aeliti Alekseja Tolstoja) ili flašgordonovske parodije „Put na Mesec“ Radomira Perice.


     Međutim, osnova današnje opsednutosti pop–kulture nepozna-nicama iz Svemira izrasla je — isključivo zbog razvoja nauke — u celosti od poslednje decenije 19. veka, a dovršena je 1947. navodnim padom tuđinskog broda u Rozvel (nakon čega se u nauci naglo pojavljuje „metal koji ima pamćenje“, mig–mig) i osnivanjem Oblasti 51, za koju je tek u julu 2013. i službeno potvrđeno da postoji.

     U naučno–idejnom smislu ovoj opsednutosti je mnogo doprineo „čovek koji je izmislio 20. vek“, tvorac civilizacije struje i informacije, prototip Flašovog druga Zarkova, Nikola Tesla. Kao savremenik i nesumnjiva inspiracija Velsa i Ilića, ovaj Kosmosrbin je na prelazu dva veka u svojoj laboratoriji u Koloradu Springsu pokušavao radio–komunikaciju sa Marsom i Venerom. Smatrao je da signali koje je dobio nisu bili prirodni. I verovao je da će najveće postignuće 20. veka biti potvrda vanzemaljske inteligencije i razumevanje njenog značaja za nas, Ljude. Jedino što nije znao jeste da će stvar tokom pomenutog stoleća biti malo više gurana pod tepih.

     Od tada se decenijama malo šta menjalo. U stripu Radomira Perice 1941. mali smešni junak ponavlja ozbiljno Teslino pitanje: ima li na Mesecu života i razuma. I mi današnji smo se to zapitali kada smo napokon čuli potvrdu da na Mesecu i Marsu ima vode. I dolaze u misli druga čuda nauke, u našem vremenu sumnjivo brojna, pažljivo izrazitije plasirana tek prve decenije 21. stoleća: crvena kiša organskog porekla nad Mumbajem, analize geologije Meseca i Marsa koje ukazuju na moguće veštačke strukture, nagli porast viđenja neidentifikovanih letećih i plovećih objekata na Zemlji, otvaranje arhiva najvećih država o stvarima koje vladine ustanove (uključujući i Titovu Jugoslaviju) izgleda već decenijama znaju. Postepeno smo shvatali koliko je vek u kojem živimo zaista poseban, da bi tek u njegovoj drugoj deceniji stvar potpuno rasvestili.

     Bonelijevi urednici i autori su to dobro naslutili. Uprkos pojednostavljivanju zbog svoje dečje ciljne grupe, „Bred Beron“ je sablasno i unapred odjeknuo glavnim trendovima 2011–2013. godine. I pri tom ne mislimo na dalje kondicioniranje koje nam industrija zabave (pro)daje, već na revolucionarna otkrića i uvide koji sada već stižu iz dana u dan:
     Ekstremofili mogu da prežive svemirska putovanja. Život na Zemlji je izgleda potekao sa Marsa. Otkrivano je na stotine novih egzoplaneta u samo par godina. Stiven Hoking upozorava da se kolektivno pokrijemo ušima i pokušamo da ostanemo neprimećeni u Svemiru koji vrvi od života, možda grabljivački visprenog. „Nacionalna geografija“ ili kanal „Diskaveri“ sada rutinski daju prostora i drugim ozbiljnim naučnicima za priče o mogućem (ne)prijatnom susretu sa braćom po razumu...

Kako bi izgledao strip da je izlazio pedesetih...(zm)

     Današnja zbijenost informacija rasvetljava i postupke svetskih nomenklatura unazad. Svih ovih decenija na snazi su zaključci iz istraživanja(2) Instituta Brukings, rađenog za vladu SAD 1960. (tzv. „Brukingsov izveštaj“), naročito po pitanju opreza zbog mogućeg bliskog susreta sa tuđim životom/razumom i uputstva vladi o kontroli informacija i postupnom navikavanju/uslovljavanju Čovečanstva preko pop–kulture. Zbog toga je pola veka na snazi i gvozdena cenzura ovih informacija u glavnoj naučnoj literaturi, na šta se pre 2011. požalio lično prof. Čandra Vikramasinge (Chandra Wickramasinghe) u članku „Vanzemaljski život i cenzura“,(3) navodeći kako se još od 1960–ih zvanično razblažuju, pa i zataškavaju, svi dokazi o panspermiji, uključujući i činjenicu da se organski molekuli u međuzvezdanim oblacima gomilaju munjevitom brzinom, da njihov ugljenik čini čak četvrtinu ukupnog u svemiru, te da veliki deo međuzvezdane prašine i molekula izgleda ima biološko poreklo — ukazujući da barem mikrobni život postoji na velikoj galaktičkoj ili čak kosmološkoj skali.

     Sad je jasno zašto je u martu 2011, čak pet hiljada gajanskih naučnika (rekordan broj u istoriji čovečanstva) recenziralo članak Ričarda B. Huvera (NASA), o novozapaženim fosilima bakterija u meteoritima i željno iste godine dočekalo knjigu istog autora i njegovih kolega: Otkriće vanzemaljskog života: Kosmičko poreklo života.(4)

     Naše doba po mnogo čemu liči na godine čudne nauke i hladnoratovske paranoje, kao što je to 1950–ih bilo posle Rozvela. I može se reći da ta paranoja ima razumsku osnovu i da upravo ona privlači tako jaku pažnju mališana.

     Značaj Breda Berona


     U svetlu navedenog, „Bred Beron“, zabava i razbibriga za osnovnoškolce, očigledno je tek prva lasta evropskih stripova, filmova i knjiga o vanzemaljcima, koji će zapljusnuti tržište kako budemo saznavali još čudnije stvari i kako se bude zahuktavala nova svemirska trka, žešća i masovnija nego u 20. veku.

     Međutim, najveća snaga Faračijevog scenarija nije u prikazivanju vanzemaljske inteligencije, jer je ona većinom bajkovito pojednostavljena, svedena na čisto neprijateljsku — osim završnice serijala gde tuđinska psihologija daje jedan lepi zaokret i dubinu. Scenarista se pretežno usredsređuje na ono što nas, sebične i propadljive, najviše zanima, a to je kako će sami ljudski pojedinci, društvo i civilizacija reagovati ako do tuđinske najezde dođe. Farači je hteo da piše „Otpisane sa laserima“, priču o pojedinačnom i grupnom moralu, i u mnogim trenucima je uspeo, naročito kako se serijal razvija, često unoseći fine psihološke i sociološke nijanse u ponašanje izbezumljenog čovečanstva.

     Ne znamo šta je razlog da Bonelijeva kuća za crtače serijala stavi većinom svoj drugi i treći ešalon, ali se puna melodramatska i epska namera scenariste jasno oseća tek kad dobija jaču likovnost. Jedan od primera je i sama završnica serijala, na koju je teško ostati ravnodušan i potpuno ciničan, sa više uspešnih dramskih i likovnih rešenja, pod perom i majstorskom četkicom Bruca, Ćelonija i Brindizija. Dodajmo i da je serijal na kraju uspešno ispunio i druge svoje svrhe: nastavio je da živi kroz specijale, sam Serđo Boneli ga je istakao kao njemu omiljeni jer je drugačiji od svega što je njegova kuća radila, a poduhvat je utro stazu za druge mini–serijale koji su od tada u Italiji procvetali.
     Nama  kao najvažnije ostaje to da je u stripu namenjenom deci od 8 do 14 godina, Farači postavio najsuštinskija pitanja naše vrste. Da li je Čovečanstvo jedno grupno telo? Da li je kadro to da prepozna? Da li je vredna spašavanja ta slamka među vihorovima nepojamnog Svemira? Biološki, politički i civilizacijski ne može biti veće teme za pripovedača od ovog pitanja, kojeg su čak i gajanske supersile u više navrata nedavno na vrhu razmatrale.

     Završićemo dnevničkom beleškom velikog poslenika naše kulture, Save Tekelije iz 1833. godine, razlogom za osnivanje makar majušnog Srpskog svemirskog programa:
              „6./18. novemvr. popodne okolo tri sata u Galši pred kolebom stojašči vidim neku svetlost razorom
              spuštajuščusja. Ja sam otstajao ot te svetlosti na nekoliko korakaji; hod je bio čovečji, ja sam mislio
              da čovek ima motiku, koja proću sonca sušti svetlila se. Posle, kad se sišla niže, ta svetlost ukazala se
              do niže pojasa, kao čovek u oklopu tučanim svetlašči se zelenkasto. Mene vnimatelnog učini
              i ja pođo videti. (...)“

     Neću vam reći šta se desilo dalje, jer to imate u Tekelijinoj autobiografiji (Opisanije života), ali ću samo podsetiti na brod poslovično dijamantnog oblika, koji je u septembru 2007. lebdeo nad Beogradom skoro pun sat vremena. Da li su unutra nosili „oklope koji svetle zelenkasto“ i da li su Oni zaista „dobri“?

     Ne znamo, ali ćemo jednom saznati, možda predvođeni baš današnjim osnovcima — poštovaocima naučnika i junaka, Breda Berona.


     (Izvorno objavljeno u časopisu Emitor, br. 484,
     stripski specijal, uredio Dušan Mladenović,
     Društvo ljubitelja fantastike „Lazar Komarčić“, Beograd, 2013.)


________________
1) Za ponovnu nasladu fanova i inih gikova, evo kraćeg spiska filmske apokalipse, paranoje i ksenofobije 1950–ih: Gnevna Crvena planeta, Bitka iza Sunca, Bitka u Svemiru, Početak kraja, Mozak sa planete Arus, Žene–mačke sa Meseca, Pad Meseca, Dan kad je nebo eksplodiralo, Dan kad je svet okončan, Odredište Mesec, Đavolja devojka sa Marsa, Zemlja protiv letećih tanjira, Oženio sam čudovište iz Svemira, Napadači s Marsa, Došlo je iz Svemira, Osvojilo je Svet, To!, Užas izvan Svemira, Ubice iz Svemira, Čovek sa planete Iks, Napast iz Svemira, Projektil ka Mesecu, Noć kad je svet eksplodirao, Nije sa ove Zemlje, Fantom iz Svemira, Plan 9 iz Svemira, Radarski ljudi sa Meseca, Crvena planeta Mars, Cilj Zemlja, Stvar iz drugog sveta, Ovo ostrvo Zemlja, Nezemaljsko, Upozorenje iz svemira, Kada se svetovi sudare, Zombiji iz stratosfere...

2) Michael, Donald N.; Baranson, Jack et al. „Proposed Studies on the Implications of Peaceful Space Activities for Human Affairs“, Brookings Institution, December 1960.

3) Wickramasinghe, Chandra. „Extraterrestrial Life and Censorship“, Journal of Cosmology Proceedings of "New Directions in Modern Cosmology" workshop, Lorentz Center, Leiden NE, Sept. 27 to Oct. 1, 2010 arxiv.org/pdf/1104.1314v1

4) Hoover, Richard, Chandra Wickramasinghe & Rhawn Joseph. The Discovery of Extra-Terrestrial Life: The Cosmic Origins of Life, 2011.

povratak na vrh

    VESELI ČETVRTAK NEWS
09.08.2014.
Press: Veseli četvrtak





Dylan Dog #85:
Padaju žabe
piše: Andrea Cavaletto
crta: Luigi Piccatto

230 dinara


Izdavač je
Beoštampa-Grafart
iz Beograda,
edicija Veseli četvrtak.
Sva pitanja i sugestije na:
redakcija@veselicetvrtak.com

Veću sličicu naslovne strane možete videti na
Facebook stranici Strip vesti!!!

povratak na vrh

    STRIP: CANE
09.08.2014.
Autor: Goran Milenković
    PROMOCIJA U CRNOJ OVCI
06.08.2014.
Press: Komiko



     U petak 8. 8. u 8 sati uveče u klubu Crna ovca u Novom Sadu (Kralja Aleksandra 10, pasaž preko puta Trčike) održaće se promocija novog albuma stripova Đorđa Milovića pod nazivom "Sveti duh i voda".

     Uz gostovanje autora koji će govoriti o knjizi i svojim drugim recentnim publikacijama, biće upriličen i koktel i potpisivanje i crtanje za goste.

     Album "Sveti duh i voda" na promociji će se prodavati po specijalnoj ceni od 700 dinara.

     Takođe, te večeri će i druga izdanja kuće Komiko biti na popustu, a očekujemo i posetu drugih naših poznatih autora o čemu ćemo Vas još obavestiti kasnije.

     Dobrodošli!

povratak na vrh

    SAJETA / KOMIKAZE WORKSHOP
05.08.2014.
Press: Komikaze


   komikaze workshop on sajeta 15th anniversary
   15 artists on workshop / exhibition /
   stand / sotočje / tolmin, slovenia
   ~ more here:
   * komikaze.hr/wiki/komikaze-on-15th-anniversar...
   * www.facebook.com/media/set/...
   THANKS YOU VERY MUCH & KEEP IN TOUCH!

   Sincerely Yours •  Komikaze dream team • www.komikaze.hr

povratak na vrh

    DAN KADA JE REVOLUCIJA POČELA
05.08.2014.
Piše: Ilija Bakić


     „ULIKS: Početak revolucije“,
     scenario Predrag Đurić,
     crtež Milan Anđelković;
     izdavač Rosencrantz, 2014.

     DAN KADA JE REVOLUCIJA POČELA

      Strip priča počinje na kraju 2024. godine i uoči Nove 2025. godine u Novom Sadu „mada bi mogao da bude i bilo koji drugi grad...“. Vreme jedva da se može nazvati „bliskom budućnošću“ tako da u pojavnom obliku tih dana skoro da nema razlike u odnosu na našu, čitalačku sadašnjost. Jedino ozbiljnije odstupanje je masovna potrošnja leka „Fragnilan“ koji je svojevrsni pandan „piluli sreće“ koja rešava sve probleme konzumenata. A kako je problema - stvarnih ili onih umišljenih, nastalih iz bolesnih ambicija i dekadentno-hedonističke razmaženosti - bezbroj i zarada na „Fragnilanu“ je basnoslovna što bogate čini još bogatijim, moćnijim i oholijim. No, takvo se stanje stvari podrazumeva i prihvata. Dakle, kakav god da je, svet se kotrlja uhodanim tokovima. U njemu živi i profesor Sveto Krčmar koji je na ivici snaga. Zaokupljen je poslom, na pragu velikog otkrića i u stalnom je sukobu sa suprugom koja od njega očekuje jedino novac za svoje kaprice. Sin se odavno odmetnuo od porodice i imperativa „funkcionalnog, aktivnog potrošača“ i živi kao klošar.

     Nakon istraživanja i višestruke provere rezultata profesor otkriva nesporne dokaze o štetnosti „Fragnilana“ i žuri da ih predstavi svojim pretpostavljenima. Njima su, međutim, odavno poznate sve te činjenice, baš kao što im je poznat (i vrlo drag) enormni profit koji ostvaruju prodajom samo tog leka. Zbunjenom naučniku nominalno je data mogućnost da razmisli o tome hoće li da potpiše izjavu o lojalnosti i zaboravi sve što je otkrio. Ali i pre nego što profesor bilo šta odluči za njim kreću ubice...

     U begu od potere i javnih optužbi profesora spasavaju nepoznati mladići i odvode u skriveno sklonište a potom mu nude nešto od čega će mu se zavrteti u glavi – da postane vođa tajne organizacije koja podiže svetsku revoluciju kojoj je cilj Pravda za sve i svakoga! Na profesoru je izbor između mirenja sa situacijom ili otpora, između uloga pasivne žrtve ili borca za dokazivanje sopstvene nevinosti ali i spasavanja Čovečanstva od tiranije bezočnog kapitalizma.

     Posle kratkog premišljanja - uostalom, koliko je „normalno“ potrebno da se čovek odluči da pokrene borbu protiv svih silnika sveta? - profesor odvodi svoju grupu, zvanu „Uliks“ (naravno po Džojsovom romanu) u prvu akciju. I kao što sva velika putovanja i svi veliki poduhvati počinju prvim korakom, tako i svetska revolucija počinje sabotažom dočeka Nove 2025. godine!

     Prva akcija vodi u novu i objavu proglasa u kome se otkrivaju načela preokreta koji je utemeljen na pretpostavci pojedinačnog osećaja za pravedno i humano, na solidarnosti i međusobnoj pomoći, uvažavanju ljudskog dostojanstva a protiv svega što ponižava čoveka, od kapitalizma do religijskih dogmi.
     Tako počinje Revolucija a zatvara se prva epizoda budućeg strip serijala „Uliks“ koji, iz ove se perspektive čini, obećava da će se kretati na razmeđi dva podžanra naučne fantastike - utorije i njene suprotnosti antiutopije. Ova prva, utopija, ima duboke korene u svekolikoj filozofiji i literaturi dok je anti ili negativna utopija, uprkos nekolikim remek-delima nastalim i ranije, svoj vrhunac doživela u drugoj polovini XX veka jer su finalne decenije tog stoleća nedvosmisleno otkrile da niko ideološki neostrašćen više ne može da veruje u mogućnost uspostavljanja ljudskog društva koje je humano i pravedno. No, kako su antiutopije uveliko funkcionisale u Zapadnom svetu, pod plaštom Potrošačkog raja, i svesrdno se trudile da svoje podanike opčine šarenim lažama, umetnička dela o antiutopijama nisu imala dovoljno konzumenata da bi bila isplativa vlasnicima izdavačko-produkcijskih kuća pa su skrajnuta na literarnim scenama. Namesto ukazivanja na opšte probleme nepravednih društava budućnosti, danas u svakovrsnim delima tzv korporacijske-zabavne umetnosti (ali i u nezavisnim umetničkim delima, kao opšte mesto) neskriveno postoje loša, nemilosrdna, korumpirana društva u kojima se svako trudi da opstane sam za sebe ne pomišljajući da krene u borbu protiv okova koji su mu nametnuti. Tako je, razbijanjem osećaja za kolektivitet i solidarnost te insistiranjem na „političkoj korektnosti“ i „demokratskim“ rutinama, svaki režim postao većinski opravdan i poželjan dok su ideje Slobode i Pravde, Prirodnog prava na život dostojan Čoveka postale floskule u koje niko ne veruje, posebno ne ni oni koji ih izgovaraju na javnim gala tribinama.

     U ovom globalnom i globalističkom nihilizmu svako delo koje poseže za aktivizmom u ime nekada priželjkivane Revolucije koja će doneti pravedni svet, zbunjuje modernog, znatiželjnog čitaoca jer nudi sasvim drugačije koncepte življenja i delanja. Đurićev scenario (a i neki raniji, koji su takođe na sličnim relacijama) stoga, iako barata prepoznatljivim obrascima i situacijama, iskače iz uobičajenih, standardnih i standardizovanih „strip priča“. Pošto je, odabravši veliku temu, prinuđen da barata velikim istinama i njihovim obznanama, autoru nije ostalo previše prostora za karakterološko razvijanje junaka tako da su oni, osim profesora, samo ovlašno skicirani što je, pak, dobra podloga za njihovo predstavljanje u sledećim epizodama serijala koje će doći iza poslednje table ovog albuma na kojoj je famozni poziv na promenu sveta. Ovako gromoglasni, romantični, idealistički finale definitivno traži da bude nastavljen. Možda ćemo u novim epizodama prisustvovati trijumfu Revolucije, kad ona u stvarnosti već nije podignuta i neće pobediti.

________
Scenario: Predrag Đurić • Crtež: Milan Anđelković • A5, 48 strana, mek povez
Cena: 360 RSD (cena u pretplati do 10.8.2014.), 450 RSD (promotivna cena do 31.8.2014.),
540 RSD (redovna cena od 1.9.2014.). • Preview se može videti ovde.

povratak na vrh

    ISPOD POKRIVAČA - U PRETPLATI!
04.08.2014.
Press: Komiko

     Poštovani čitaoci, 

     sa velikim ponosom i zadovoljstvom obaveštavamo Vas da od 1. avgusta 2014. godine pokrećemo pretplatu za naše novo izdanje na kom već dugo radimo - "Ispod pokrivača" danas možda i najprestižnijeg američkog autora Krejga Tompsona ("Habibi").
     Ovo najpoznatije Tompsonovo ostvarenje premijerno je objavljeno pre deset godina i autoru je donelo pregršt nagrada uključujući i tri nagrade "Harvi" (za najboljeg umetnika, za najbolji originalni grafički roman i za najbolji crtež) i dva "Ajznera" (za najbolji grafički roman i za najbolji tekst/crtež). Istovremeno, knjiga je autora vinula među zvezde savremenog stripa, kako u Americi, tako i u Evropi i Aziji. 

     Iz tih razloga zaista smo ponosni što ovaj biser na gotovo 600 strana prvi put izlazi na srpskom jeziku i u ovom delu Evrope.

     Takođe, u pretplati će se naći posebno izdanje u tvrdom povezu koje će biti štampano u tiražu jednakom broju pretplatnika. 

     Preostali deo tiraža koji će kasnije ići u redovnu prodaju biće u mekom povezu.

     Knjiga u pretplati košta 1600,00 dinara, i u tu cenu je uračunata i dostava kao i, što je već tradicija, i jedan poseban poklon za sve naše pretplatnike.
     Pretplatu možete izvršiti na račun ID Komika 2502060000245780-39, sa naznakom "uplata za knjigu".


     Srdačni pozdravi,

     Vaš Komiko

povratak na vrh

    STRIP: MONTENEGRINI
04.08.2014.
Autor: Simon Vučković
    VIRTUELNI SERVIS ZA SVA VREMENA
03.08.2014.
Piše: Branislav Miltojević

     Digitalne slike:
comiXology, strip-platforma

     VIRTUELNI SERVIS ZA SVA VREMENA          

     Zahvaljujući iPhone/iPad aplikacijama, čiji je distributivni značaj prvi osetio menadžment Marvela, zatim indi-izdavač BOOM!Studios i njujorški comiXology, najveći broj američkih kompanija počeo je da povećava dnevnu ponudu stripova preko mobilnih elektronskih sprava/ekrana. Ali povrh svega, aktuelno stanje kritičara Rona Richarda „podseća na Divlji zapad“, ili na vreme prelaska iz XX u XXI vek, kada se nepripremljena muzička, video i filmska industrija suočila sa novim „digitalnim formatima“ (mada smo već počeli da „trošimo“ kompjutersko doba u kojem nestaju formati, a počinju da dominiraju zatvoreni softverski sastavi koji nadziru formate!!). Problem je samo u tome što je čovek isključen iz pristupa strukturi (softverske) naredbe jer malo (srednjovečnih!) ljudi poznaje „novi jezik”, a još manji - može da ga (pre)ispituje i primenjuje. Na primer, u muzičkoj industriji: najpre je standardizovan MP3 „format“, dok je pojava šering tehnologije fajlova dovela pirateriju u muzici do vrhunca (fenomen Napstera!). Krivicu delimično snose muzičke kuće koje su relativno sporo/stidljivo prihvatale, ili bolje reći priznavale da je (bliska) budućnost razvoja distribucije muzike u novim tehnološkim pomagalima.

Prvi čovek comiXologyja David Steinberger (Photo: Buck Ennis, skunuto sa sajta: www.crainsnewyork.com...)
     Slično “stanje stvari” zateklo je nespremnu i (belo)svetsku industriju stripa. Kompanije „koje su čvrsto zabile glavu u pesak“ prevazilazilo je novo elektronsko doba, a takav ignorantski odnos prema novom duhu vremena, do nedavno, negovali su čak i čelnici DC-a, na primer. Jedna od najvećih i najvažnijih kuća stripa u SAD, i svetu, jedno vreme je bila zaostala za mnogim mejnstrim izdavačima koji su išli u korak s vremenom, i koji su pokušavali da se probiju i opstanu na novom, probirljivom digitalnom tržištu. Tek početkom 2010, konačno, DC postaje Marvelov digitalni partner lansirajući značajne e-comic/stripove na Appleovom iPhonu, iPod Touchu, iPadu, te PSP-u (PlayStation Portable), što se poklopilo sa je pojavom iPada.

     Međutim, bilo je i onih koji su vešto iskoristili novo doba vrtoglave internetske eksplozije. Poput njujorškog comiXologyija koji je 2007. godine, zahvaljujući osnivačima Davidu Steinbergeru, Johnu D. Robertsu i Peteru Jaffeu, bez ikakvog medijskog kompleksa počeo da osvaja digitalni svet, mada je početkom godine (na žalost) postao sastavni deo najveće zemaljske internetske trgovine Amazon.coma!!? Ukratko, comiXology (www.comixology.com) je na tzv. „oblaku“ (usluga za skladištenje fajlova) bazirana medijska strip-platforma, sa koje je samo septembra prošle godine „skidano“ preko 200 miliona stripova, a koliko je njen značaj za popularisanje ovog medija pokazuje i prostoprošireni podatak da nudi izbor oko 40.000 albuma i grafičkih novela preko Androida, iOS-a, Kindlea, Windowsa 8, interneta... A glavni krivac za uspon ove kompanije u digitalnom stripskom svetu je bio, i ostao, David Steinberger, koji je pre tri leta pojašanjavao Graemeu McMillanu, hroničaru prestižnog Timesa, tajne uspeha ove digitalne platforme:

     -„Na samom početku, bili smo običan sajt koji je stripofilima nudio aktuelne informacije o naslovima koji su dnevno osvanjivali u striparnicama, i postavljali virtuelne liste značajnih strip-izdanja. Status smo najpre ustoličili u maloprodaji, ne prodajući, već pomažući maloprodaji (štampanih stripova) da promovišu svoje glavne i sporedne delatnosti, tako da smo kasnije predstavljali pomalo čudnu mešavinu „dilera“ štampanog i digitalnog stripa. Sve zahvaljujući našoj prvoj aplikacija, koja je prosto nazvana - comiXology. U početku smo snagu usmerili ka vezivanju maloprodaje u razgranati digitalni svet, jer je jedno vreme distribucija stripova postala veoma loša, zahvaljujući najezdi filmova i mas-medija. Distibucija, jednostavno, nije napredovala. Nedostajali su neki delovi, zbog monopola (Diamond Distributorsa!) i distribucijskog sistema štampanog stripa. Zato smo se fokusirali na pružanje novih usluga korisnicima interneta, preko iPada i iPhonea, ali paralelno smo otvarali medijsko polje i za elektronsku promociju štampanih naslova....“ – izjavio je, pored ostalog, David Steinberger.

Logo kompanije - Digitalni stripovi:
kupiš jednom i čitaš bilo kuda

     Početkom decenije ova onlajn platforma/digitalni servis - nudi preko 40 odsto digitalizovanih štampanih stripova i tako dokazuje svima, posebno vlasnicima štampanih izdanja, da digitalna izdanja neće ugroziti prodaju stripova na kioscima i - knjižarama, nego da je došlo vreme kada su stripofili skoro istovetnu pažnju počeli da posvećuju i štampanim i digitalnim formatima.

     „Maloprodajna mesta koja su najduže u poslu sa nama, na vreme su shvatila da zahvaljujući digitalnoj distribuciji, zapravo, dobijaju više mušterija. Zahvaljujući našem uspehu, mnogi izdavači su počeli da shvataju da je proces digitalizacija neizbežan, da je bolje imati partnera koji gaji viziju ujedinjenog tržišta, umesto nekoga ko smatra da bi digitalni strip trebalo da zameni štampani, ili što korisno vreme koristi da ’ubije’ tržište štampanog stripa. Razlog zbog kojeg su mnogi stari izdavači izabrali našu platformu sa promociju svojih izdanja je taj što ne žalimo vreme ni sredstava da pomognemo razvoju kako digitalnog, tako i štampanog stripa, i zbog toga što stalno uvodimo inovacije. Mi nismo izgubili ni jednog dilera štampanog stripa iz maloprodaje. Svaki put kada pripreme veliko, značajno izdanje, dolaze kod nas kako bi smo  definisali načine elektronske promocije. Želosno je što je tako, ali maloprodaja nema vremena da kreira interesantne sajtove za svako izdanje jer mesečno nudi i preko 1.200 novih naslova. Smatram da oni zaista cene ono što radimo. Naravno, ima ’maloprodavaca’ koji ne žele ni da nam se približe, ali oni sa kojima sarađujemo imaju 20% povećanu prodaju, jer njihovi kupci preko interneta dobijaju na vreme sve relevantne informacije o novim, tek pristiglim izdanjima. Priznajem da situacija možda nije idealna, ali tržište stripa nije nalik ni jednom drugom tržištu. Ono ne prati ista pravila koja važe za muzičko tržište, jer ima užasnu distribuciju. Prodavnice su etablirane i deluju kao klasični i davno prevaziđeni kulturni centri. Stanje komotno možete uporediti sa vinilom, i vinil buticima, koji rastu kao ’pečurke posle kiše’ u urbanim centrima, slaveći kulturu gramofonskih ploča. Takve su i prodavnice stripa. Trenutno ne vidim nikakvu opasnost da će ih ugroziti digitalno tržište. Mislim da će više ljudi odlaziti u striparnice kada preko intreneta, na primer, steknu pravi uvid u izdanja koja se pripremaju. Činjenica je da smo u početku, na aplikaciji, već imali 1.700 - 1.800 stripova, od kojih većina nije bila dostupna u svim radnjama. Dakle mi smo otvorili sistem alternativne distribucije sadržaja koji nikada nisu imali dobru distribuciju“ – svedoči Steinberger u intervjuu rađenom za potrebe Tajmsa.

     Kako ističe,kompanijastalno inovira platforme i širi digitalnu ponudu. Tako je, na primer, jula 2009. godine pokrenut Comics by comiXology kao digitalni stripski čitač/prodavnica stripova namenjenih mobilnim uređajima (iPad 2 Smart Cover, OS X Lion USB Thumb Drive, Apple Thunderbolt Display - 27-inčni, laptop MacBook Air, iPhone, iPod touch, iPod Nano itd), i omogućio ljubiteljima stripa da se preko različitih mob-pomagala, uvek i na svakom mestu „druže“ sa svojim (omiljenim) stripskim junacima - različitih izdavača. Septembra 2011. godine prerasta u aplikaciju sa najvećom zaradom u Appleovom iPhone App Storeu, a sa brendiranim aplikacijama drugih izdavača svrstana je u pet kompanija sa najvećim profitom ostvarenim zahvaljujući kapacitetu iPhone “dućana”! Negde u isto vreme Comics by comiXology App širi svoju ponudu za Kindle Fire tablet kompjuter i preko Amazon Appstorea za Android operativni sistem. Od sredine 2012. godine ova onlajn platforma, tj. digitalni servis - nudi i preko 40 odsto digitalizovanih štampanih stripova i tako dokazuje svima, posebno ljubiteljima štampanih izdanja (i štamparija!), da digitalna izdanja neće ugroziti prodaju stripova u striparnicama i - knjižarama, nego da je došlo vreme kada stripofili počeli jednaku pažnju da posvećuju i štampanim i digitalnim formatima. Zato je 2013. godine kompanija pokrenula self-izdavaštvo, platformu za strip koja omogućava stvaraocima da slobodno uploaduju i prodaju svoj rad itd. Ako je u početku comiXology App izneverio mnoge stripofile sporim performansama, umeđuvremenu su znatno poboljšane tehničke karakteristike aplikacija tako da danas predstavlja najveću prodavnicu stripova sa Guided View tehnologijom, za koju wired.com ističe kako “rešava skoro sve probleme vezane za čitanje stripova na malom, mobilnom ekranu”.

Stripu The Pro – “skočila” digitalna cena!
     CENU ODREĐUJE POTROŠAČ

     „Cenu formiraju izdavači. Mi dajemo predloge, ali ovo je mlado - još nedovoljno razvijeno  tržište, tako da nije mudro da mi, poput Appleovog iTunesa, diktiramo cene. U najbolju ruku, predlažemo i razmenjujemo iskustvo sa izdavačima, ali odluke o cenama ostavljamo, uglav-nom, njima. Cene se kreću od 99 centi do 1,99 dolara, ali je, na primer, cena stripu The Pro, koji se u vreme promocije visoko kotirao na listama, poslednje nedelje skočila na 3,99 dolara. (The Pro -„prestige format one-shot“ strip Image Comicsa prvi put predstavljen 2002. godine autora - Gartha Ennisa, scenario, Amande Conner, olovka i letering i Jimmyja Palmiottija, tuš – primedba B.Miltojević). Naravno, reč je o izdanju od 80 stranica, ali prodaje se veoma dobro. Još nismo stigli do magičnog broja, a čak je i Steve Jobs morao da se odrekne diktiranja cene od 99 centi po pesmi. Iskreno, potrošači moraju da odrede cenu koja je za njih prihvatljiva. Najbolje bi bilo postaviti širok spektar cena, kao što je slučaj i kod štampanog stripa. Ali, u načelu, sve zavisi od dužine stripa... Još nema mnogo izdavača u digitalnoj sferi. Delom zbog toga što oni čitavu stvar posmatraju shodno razvoju eBook ili eReader tržišta. Većima misli da digitalno tržište mora direktno da zavisi od štampanog, kako se ne bi kanibalizovao „stari, dobri strip“. Naravno da smo imali posla sa izdavačima koji su želeli da naplate 15,50 dolara za strip od 50 stranica, što smo sa uvažavanjem odbili. Ali, iPad dosta menja stvari. Bilo je mnogo posla oko toga da strip prilagodimo iPhoneaplikaciji, koju mnogi, uglavnom, koriste za zabavu, na kojoj možete da se zezate po nekoliko minuta, što je i vreme dovoljno da se na primer pročita strip od 22 stranice. Ali strip, na primer od 80 stranica, veoma je teško da se proda preko mreže, jer nije jeftin, i ne može brzo čitalački da se „svari“. Na iPadupostoji veći potencijal za konzumiranje dužih stripova. Mislim da je The Pro dobar primer za to, iako košta samo četri dolara. Oko toga se vodi velika debata u zajednici stripa, naročito u  vreme kad se pojavio Marvelov - Iron Man, koji je malo skuplji u digitalnoj formi; postoji pretpostavka da bi u digitalnoj formi trebalo da bude jeftiniji, jer se štedi na troškovima štampe. To je validan prigovor, ali naposletku, cenu treba da odredi potrošač, računajući i to da ne mora da posećuje prodavnice, da luta od mesta do mesta, da štedi na ceni pošiljke itd... Ali, postoje granice, naravno. Mislim da digitalni strip nikada neće imati istu cenu kao štampano izdanje, jer ako pokušate da prodate nešto digitalno za 20 dolara, što je njegova cena i u štampanoj formi, otvarate mnogo problema“ – savetuje David Steinberger stare i nove strip-“provajdere“.


povratak na vrh

    MARKETPRINT NEWS
02.08.2014.
Pres: Marketprint

STRIPOTEKA 1116
avgust, 2014.godine


Dvoboj
scenario: Dušan Dimitrov
crtež: Branislav Kerac


Gerilci (2. deo)
autor: Hezus Blasko


Spirit:
"Poslednji ples toreadora"
autor: Wil Eisner


Hogar strašni
autor: Dik Browne


Stripoteku možete kupiti
u digitalnoj formi. Dostupno je
više od 100 brojeva
na adresi:
www.novinarnica.net/stripoteka

Android aplikaciju za vaše
mobilne telefone i tabletne računare
,
možete preuzeti na adresi:
play.google.com/store...




povratak na vrh

    VESELI ČETVRTAK NEWS
02.08.2014.
Press: Veseli četvrtak





Zagor #85:
Kušitski nekromanti
piše: Mauro Boselli
crta: Michele Rubini

230 dinara

Izdavač je
Beoštampa-Grafart
iz Beograda,
edicija Veseli četvrtak.
Sva pitanja i sugestije na:
redakcija@veselicetvrtak.com


Veću sličicu naslovne strane možete videti na
Facebook stranici Strip vesti!!!

povratak na vrh

    STRIP: CANE
02.08.2014.
Autor: Goran Milenković